开头那个“好时光”杂货铺是致敬男主演吗？
天啊DC还是放弃宇宙吧，认真拍独立电影做英雄片天花板不好吗
重回哥特风，降低娱乐性，粉丝会狂欢，观众不买单，三小时憋尿劝退。
这是我第一次看到有导演意识到Bruce需要涂眼影来遮住眼部轮廓😂可既然都这么在乎不被人看穿面具底下的真面目了，为什么还要露下巴呢？敌人还真就一枪都打不着蝙蝠侠的钢铁下巴，当面炸都没事啊！话说回来，这个故事真的和蝙蝠侠有关系吗？热评里说这部拍出来伯顿的风格？伯顿的两部哥特风蝙蝠侠比这有意思多了好吧？我不明白为什么蝙蝠侠一定要走film noir苦大仇深的风格。我宁愿去看乔治克鲁尼的蝙蝠侠，都不想再听这种自我意识过剩的monologue了。让Bruce过得轻松一点吧，天天压着嗓子跟哮喘似的。
大雨无法洗刷无孔不入的罪恶，所以谜语引发洪水，用另一种方式清算。金钱不能重振气数将尽的都市，所以孤儿化身黑夜，用另一种姿态复仇。处心积虑的疯子对上初出茅庐的侠客，独来独往的黑猫邂逅形单影只的蝙蝠，有人选择毁灭，有人选择救赎。笼罩天际的恐惧固然令人生畏，点燃心灵的光明才能拯救众生。马特·里夫斯另辟蹊径，一改以往蝙蝠侠上天入地无所不能的威猛形象，镜头直指故事起源：愤怒又彷徨的黑夜孤儿。警察眼中的怪物，罪犯眼中的异类，唯一可以依赖的家人险遭毒手，羁绊颇深的知己爱侣分道扬镳，在这样四面楚歌的情况下，他还是义无反顾的选择在黑暗中走下去，在废墟中点燃哥谭市的黎明曙光。文戏做加法，武戏做减法，让人物更加立体，是倒悬于火光中的黑袍怪客，也是沉湎于伤痕里的破碎男孩，影像质感是顶级的。但剧本确实有点过于单薄了。
气质非常独特的超英电影，或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事，是一个找寻自我的过程，这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性，观众观看的是他如何学习成为一个英雄，如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧，就是要挣脱自身的枷锁，电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院，看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击，心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的，从来不只有蝙蝠侠一人，他们相信了他，他走入了这座城。
没什么太大的惊喜，但也算是基本符合预期。都说超级英雄电影有一个优质的反派才能算得上是完成任务，保罗达诺很出色地用神秘与癫狂将哥谭的罪恶拨云见日，在制造混乱的同时甚至也让蝙蝠侠都蒙上了那不曾被遗忘的父辈的阴影，尽管在后三分之一才出场，对手戏也不多，但一出场就能让人抓到血色将至神棍的感觉，直教人大呼过瘾。罗伯特帕丁森的蝙蝠侠也只能是中规中矩，他的复杂性的身份即为他的原罪，他与猫女也没什么火花（可能是猫女太姬也太t），而唯一能让他获得救赎的也只是打击罪恶的快感。哥谭市到处充满罪恶，而蝙蝠侠与之相伴而行，永远不会消失。
刀刃向内！哥谭市扫黑除恶专项行动揪出保护伞无数！不管是影调还是所谓正义，都披了层黑皮，就挺没劲的。哪怕复兴了一把姨学，也挺隔靴搔痒。
就一般般，在影院里睡过去四五次，三个小时吧真的太长了
故事比较老套，剧本还是弱了些，bgm和音效太满太满了（近几年很多大片尤其超级英雄类电影都有这个问题）。除此之外拍得可真好，摄影美术包括两个主演的嗓音非常性感迷人！好久没进电影院了，虽然片子很长但看得很满足。
空洞無聊的「史詩電影」放縱、長而寬廣的慢節奏鏡頭，沒有對話的場景為了展示空洞的美感，只要一對比Tim Burton 的《Batman Return》（兩部電影設置和劇情是何其相似），同樣是黑色，Tim 給預三個角色身上不同的質地，互為鏡子關係的三人都是邊緣人，劇情不怎樣完整也好，視覺元素有一定補足，比如企鵝人身邊一系列兒童玩具武器與他作為孤兒的成長，或者貓女的光亮皮革服飾與她地味的對照，孤獨是可視覺化的。但這一部呢，究竟為我們早已認識的角色們提供了什麼信息。電影確實是黑，連Gordon 也由黑人來扮演了，電影中的黑除了讓人看不見，意義何在，除非進場只為了看Pattinson 西口西面做苦悶文藝青年？PTA有一則話很認同，「一部電影最好是兩個小時內，那是他們最佳狀態。」但如果本身是沒有什麼想說，這長達三小時的電視劇預告片，一切只是空活。
btw 戏里的黑人多得爆炸，猫女演技尬，反派演技囧，蝙蝠侠的制服也很像情趣服，也就配乐值得一提…
据漫画粉丝说，这版更贴近原始的蝙蝠侠形象，尤其是解决案情的部分。对于普通观众我来说，太长了！太拖了！电影走到一半我就丧失了乐趣，开始思考哥谭的运作机制，韦恩家涉及的产业，反社会人格的组织能力，群体暴力事件的人员特征，越想越无聊，越想越觉得实际生活比电影更暗黑。因此，可圈可点的美学风格和帕丁森性感的腹腰也难以让我再提起兴趣。这可能是DC的困境吧，漫画背景的暗黑叙事大概只适合涉世未深的少年。对帕丁森这种电影一点难度都没有。
过瘾～比起像漫画我觉得更像telltale的那个侦探游戏
跟《猩球崛起》第三部风格很像，宗教救赎感很像，也跟动画《黑暗骑士归来》很像，看来导演是下定决心要回归漫画原著了。彩蛋是真的坑。
摄影很有风格，其余真的不行，每个形象都不三不四，所有人一直在叽叽呱呱，主要转折点莫名其妙，惊悚桥段多少令人想起低配版电锯惊魂……
节奏巨怪，本来应该是个侦探片，但这蝙蝠侠说话动作办事儿都慢半拍儿，显得特别不聪明
确实把持住了Detective Comics的定位，阴郁冰冷的黑色基调符合着这位黑暗骑士形象认知的同时，古典好莱坞主义的介入也增添了些许浪漫质感。不认同对剧作节奏沉闷方面的评判，单一叙事的主线反而是能带领我们更深入理解“事件”与“角色”间二维联系的高统筹度方法：当我们掌握了整个故事的来龙去脉，我们也就真正理解了蝙蝠侠所代表的内核—一个略显鲁莽、真情实感、有血有肉的孤胆英雄，同罪恶一样畏惧着正义面对自己的凌迟与真相揭露过往的无力，但即便如此，也依旧坚持着作为修正主义的化身，正如那洪水中的火光，终究会灭却仍然引领。“我依靠杂立的草与房顶滴落的水为生，但这也并不影响我进食河水中的鱼，有些事情就是这样。”
整体气质还不错，连带着演技不咋地的男主演都瞬间变帅了好多。但175分钟大可不必，文戏出彩的地方几乎找不到，武戏倒是尚可一看。可能我真的吃不惯蝙蝠侠这种苦大仇深的超级英雄，男主一直压低嗓子说话的劲头听的我昏昏欲睡，反倒是正面亮相不多的反派保罗.达诺让我更为印象深刻。
我不会忘记当初诺兰的蝙蝠侠让我对超英电影彻底改观，但如今在电影院的三小时里我想通了一件事：我已经与现今DC电影价值观背道而驰渐行渐远。这像是一群保守派老白聚在一起反复观赏上世纪白男电影后做出来的又一部白男电影。与其说蝙蝠侠是个义警，不如说是个贵族骑士，只是在帮助权贵阶级捶打底层反抗，维持他精英视角中的岁静秩序。电影最后一味将底层阶级塑造成疯子、极端分子、精神病人，从而令他们曾受到系统性不公而发出的质问统统变成了虚伪的话术，最终消解在富二代公子（视觉上）有如神降一般的救赎中。视听华丽的外壳，想必是影评人最爱的那种“cinema”，如果当代电影意味着这些，那对现实来说是挺悲哀的。
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