《妖出长安》是楼氏影视、森林影画、北青传媒联手打造的“妖系列”首部曲，由杨东亮执导，杨世瀚、袁琢等主演。该剧将西方探案推理手段和东方玄幻元素进行融合，讲述了唐朝小鲜肉沈游意外卷入一连串曲折离奇、险象环生的连环杀人案，为探寻真相洗脱冤情，吊儿郎当的沈游和严肃正直的大理寺卿韦应物组成“大唐版”福尔摩斯和华生，两人一路抽丝剥茧、扒开层层迷雾，逐渐找出背后惊天阴谋的玄幻推理故事。
相形之下，正派男主确实被衬得默守陈规、呆板无聊。片子虽有短板，但这水准已是目前港片近天花板了，真伤感。
新千年以来，不论其他，只论枪战的话，我非常喜欢炸掉中环的《风暴》；只论动作的话，我非常喜欢动作够硬的《导火线》。万万没想到，《怒火》集齐了枪战和动作两个元素，而且都拍得非常硬、非常够劲。谢霆锋竟然能够顶得住，而且在文戏部分远超甄子丹。整部电影的声音处理得非常尖锐，飙车时轮胎摩擦的声音、刀划过空中刺入身体的声音、打断骨头的声音以及混战的枪声，几乎有些刺耳，这些声音所带来的的沉浸感、疼痛感，让人着迷。p.s.片头看到了《风再起时》的预告，接下来香港电影就期待这部了。
话说回来，刀刀见血，拳拳到肉，干脆利落的拳脚功夫非常过瘾，十足的癫狂过火的港片味道。道谢霆锋在冷血无情和义薄云天之间来回游走，张弛有度，非常细腻。原来锤不扁，炸不烂，打不死的叶师傅才是名副其实的港产钢铁侠!一个基层警察教自己的领导做事，还说没有绝对的黑和白，叶师傅，您要笑死我吗？哈哈哈哈~
一加角色就像带资进组一样 这是要搞元宇宙吗
典型的7分港式警匪片。然则后站中时代的港片比如《拆弹2》和《怒火》都涉及基层警员的价值迷茫，并不是一个偶然。小小黑帮已不够看，警匪对决变成了系统内外的警内斗，依然还是你死我活拳拳到肉，令人唏嘘。一个“崇邦”一个“港傲”几乎已经明说了，可惜文戏应该经过一些关键删改，还是说不明白。陈导的遗作很有野心啊。
真的好久没看到谢霆锋演戏了，怎么会有人扔炸弹扔的这么帅！陈木胜导演在整部影片都在贯穿一个道理，凡事不是非黑即白，有很多不为人理解的选择，其实是因为他没有选择，而当你站在同一场景下，相信你也会感同身受。
bug2.甄子丹双标，阿敖有事送人家去蹲大牢；自己有事的时候队友来顶锅看他挺开心。
谢霆锋演出一种joker的feel，好他妈性感🥵🥵
以后谁说谢霆锋没演技，把本片投射到其双目可以治好他的白内障。但除了他，其他老人的肉毒打太多，完全做不出任何表情，更不用说什么表演了。动作场面到位又多变，久看不厌。剧情方面，重来没有那么想反派赢。
教堂的那段打戏很精彩！这个世界不是只有黑和白的…昔日的警界新星真的很遗憾…总希望最后的归宿不该是这样……
又过了十七年，经历过那场动荡之后，我们在大荧幕上看到的港产警匪片彻彻底底颠覆了从前……
还是SAO游戏阶段好看啊！当初如果早知道动画会这么火，就应该详细拍啊，动画才多少集就结束sao 了
“这虽然是游戏，但也不是闹着玩的。”
2.亚总的入浴成为了必现的福利
又一部“逼警为匪”电影，比起《拆弹专家2》英雄受伤沦为弃子不堪冷遇进而异化，《怒火》中阿敖从明日之星变成背锅冤侠怒而黑化，其人物命运显然更悲凉。潘乘风的残疾缘于执勤中的意外，但阿敖却是步步受迫沦为体制的牺牲品，其怒火显然也更易共情。当然，同情遭遇不代表赞同报复。逼警为匪电影的本质，是说不公背后的愤怒。
《警察故事》的内核，配上卖拷贝《盗火线》的皮，不过还是挺好看。
这个系列一定要好好做下去啊
【B】故事上没多少可说的，审查尺度与导演水准共同限制了文戏上限，电影一开始抛出的有关「程序正义」和「司法腐败」的对抗命题到了最后已不见踪迹，仍旧桎梏于旧有港式警匪片的套路之中，也并未有作出突破的打算。实质便是陈木胜在生命最后时刻，倾其所有为观众展现香港动作片的昔日荣光。枪战、爆破、肉搏、追逐，种种娱乐大片元素都那般眼熟，因为它们只是过往类型经验的反复挑选再利用。教堂决斗一段又能看出多少经典动作片的影子？满腔怒火下的镜头剪切却稍显细碎，似乎也在告诉观众武打演员的黄金时代早已远去。倒也绝非港味时装动作片的“绝唱”，只是每隔一段时间电影市场所施展的回魂术，新瓶旧酒反反复复，让观众适时缅怀而后走人。
说实话，敖哥有仇必报的性格还是令人称道的。邦主有点双标了，面对聆讯大谈感情和理想，就是不谈自己是违规；面对上司和土豪拉拢，说他们腐败要被查，那么法庭作证时那个警察高官难道就不是人渣，你那个时候就要讲事实了？
从亚丝娜的视角去讲述sao的故事，果然还是第一部的故事好看！
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