被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最强漫改系列，真希望这个系列能继续拍下去啊，因为真的太好看了，雪代巴也太美了，注定悲剧的爱情啊
有些邂逅，虽然短暂如朝露浮萍，也已经成为一生一世的绝响。
相信大部分人喜欢浪客剑心原作要归功于追忆篇，真人版追忆篇果然也是最好的一部（最佳动作戏还是第三部决战志志雄）。作为刽子手的拔刀斋，爱恨交织的雪代巴，还顺带埋了志志雄的伏笔，佐藤健对绯村剑心的演绎接近完美，唯一的缺憾就是有村架纯略缺灵气。
作为剑戟片，乏善可陈的动作设计跟运镜，甚至除了自报家门都让人忽略了飞天御剑流的存在。作为前传电影，带着“ta怎么这么强”疑惑的观众只会愈发蒙圈。作为号称站在漫改金字塔顶的系列最终作，连布景的雪都一股莫名的塑料感。这些那些，瑕疵多到让人几乎忘记了，原来黑白页里的剑心变成了这样一个有血有肉的鲜活的银幕形象。以时代为名的虚言面前，挣扎着，徘徊着，也绝望着。而现在，一切都在插入泥土的剑跟摇晃的背影中结束了。愿留在记忆里的只有美好，江湖再无拔刀斋。
仗剑生，仗剑死；终于此，始于此，完成闭环。
【3.0】没看过动画版封神的ova，所以也没法对照着看待这部片子的表现。仅作为真人版序列之作来看，这部《追忆篇》显得很没有必要，它的内容已经在前四部片子里贯通了，作为新时代的剑心践行正义之道的重要驱力，以关键时刻闪回的记忆形式出现才是《追忆篇》最好的归宿。
大型cosplay现场。或许是漫改的天花板，但对于饰演绯村剑心这一位我本命我老公我爱了超过20年的男人，佐藤健无论演得多好我都能挑出毛病… （雪代巴就无所谓了，演得挺好了）
追忆篇的OVA被称为史上最强OVA，带着如此严苛的预期来看这一部，也完全没让人失望。少了动作戏，多了细腻的情感表达，虽然节奏略显缓慢，但细节全部到位。佐藤健的表演很不错！雪代巴令人满意！如果说有什么遗憾的话，如果能早几年拍就好了，毕竟幕末的剑心才十几岁。
沿用木村日剧的老套路，永远有一个忘不了的前女友
哀而美的爱情，为癫狂的正义打头阵的志士。雪代巴划下的那一刀，是怨恨，是原谅，是复仇，也是留给爱人最后的印记。结尾与12年的第一部首尾闭环，原来不止砂糖，江口叔也老了，不过砂糖的状态还是比人诛篇好多了，村花出乎意料的清冷美，演技也比武井咲好太多。高桥一生的桂小五郎是亮点，远超安藤政信的高杉晋作（或许伊势谷友介应该教教他）。不得不说，把追忆放在人诛后面是对的，这样才不会有十年漫改天花板烂尾的感觉。
没有采用动画的夸张演出，可以从系列里拎出来，作为单独的电影。
砂糖这造型绝绝子，冲田。。。咳咳，人家村上虹郎明明很可爱！还我冲田美腻的刘海！造型师ひどい💦💦至于斋藤一，各种狂乱造型江口洋介都hold得住。。。新选组颜值担当竟是他😂感情戏果然没动作戏好看。。。特别喜欢OVA版拔刀斋和冲田总司的对决，对我来说真人版最好看的也是这一段。苍井优没有出演雪代巴让我一直觉得很遗憾。有村架纯演出了巴纯真的一面，但对人物复杂心理的表现还不足够。巴对拔刀斋的感情有恨，有爱，也有怜悯。在看似细水长流的日子里，她的感情逐渐决堤，而这部电影中只侧重描写了拔刀斋的转变，女主终成女配（另外“腥风血雨”复刻失败，那段戏有尬到我😂石榴花与白梅香都省略了。。。话说安藤政信戏份好少嘤嘤嘤
还原度已经是想象力的极限了。保留了一些名台词，丢掉了一些名台词（辰巳的最后一句话、迷途小猫、白梅香、去大津等），虽有损伤但不算严重。选角方面，本觉得村花不行但效果却很好，日本冯巩把桂的阴气演得有些表面，冲田总司的选角则是失败的，这并不是一个耍酷的人。由于OVA珠玉在前，无论如何都会带偏见，但个人对这部电影版已经很满意，保留了OVA的审美，没有魔改剧情。比较大的缺陷是高杉剧情缩减、比古清十郎全放到人诛、吉田松阴没有展开，让史诗感降低不少。再有就是配乐。岩崎琢确实无法超越。
动作戏可能是这系列里面最少的一部，但是看下来的观感却比《人诛篇》要好一些，与以往借由剑心这个主人公来串起无数炫酷的打戏场面的叙事方式不同，这一部着重聚焦剑心这个人物本身复杂的矛盾和挣扎，单单以全篇哀伤的风格，就不太能以简单的“漫改电影”来概括这部片子。
还原度已经是想象力的极限了。保留了一些名台词，丢掉了一些名台词（辰巳的最后一句话、迷途小猫、白梅香、去大津等），虽有损伤但不算严重。选角方面，本觉得村花不行但效果却很好，日本冯巩把桂的阴气演得有些表面，冲田总司的选角则是失败的，这并不是一个耍酷的人。由于OVA珠玉在前，无论如何都会带偏见，但个人对这部电影版已经很满意，保留了OVA的审美，没有魔改剧情。比较大的缺陷是高杉剧情缩减、比古清十郎全放到人诛、吉田松阴没有展开，让史诗感降低不少。再有就是配乐。岩崎琢确实无法超越。
梦开始的地方！幕末的京都，掀起腥风血雨的的男人，十字伤！白梅香，永远的阿巴，最大的意难平！
幸好第一部出来后的效果很好，佐藤健真的是神还原，动作场面有不输于动画里头的帅气。
漫画原文主体是对战闯关，和《幽游白书》的模式没什么不同。区别在于历史架空的大背景，末代剑客的人生转轨，由杀人剑去到活人剑。追忆篇正是整个系列最集中体现历史压力的。表面上写男人和女人的关系，绯村后来是以妻子称呼巴。因为体会了普通人的生活，体会了失去宝贵之物的痛苦，拔刀斋对于“新时代”的追求更加丰盈自觉，而不是概念化、机械化，是“真志士”而非“杀人机器”。苦恋之下处理的是男人和男人的关系，尊王也罢攘夷也罢，京都江户长洲会津萨摩新选组总都是为了时代的方向。个人成败不是不带来痛苦，但“忧国”终于是最强音。隔壁妹子在感情戏段落哭得撕心，倒像帮我抒发掉了。草庐之火是化炼狂焰，把绯村和雪代这两个俊逸的名字纠缠在一起。忘记了，明治前十年里剑心在做什么。打逆刃刀，或者在国土各地旅行。弃剑归去，漂亮得不行。
没有无理由的战斗：停不下来的人和停不下来的机器的区别
两天看完了五部系列电影。佐藤健幸运，绯村剑心也是幸运，遇上彼此和比较靠谱的团队。这部，我喜欢，充满血腥又纠缠不休的狠与爱。但是，巴的脸过分了，太大了，比剑心大很多哎。高马尾冷酷杀手少年，为了新时代甘愿当刽子手潜伏黑暗里，与血腥为伴，靠近了他爱上他是必然，剑心爱上巴也是必然，故事最后也必然是个悲剧。新时代来临，我不会再杀人，只有剑留在了战场上，再无刽子手只有浪客剑心。ＯＫ。完美衔接第一部。
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