被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
-，真的是不太能指望男导演能拍好女性困局，女人最大的噩梦和女性互助就是这样么？如果说麦肯齐最后被“打脸”还算写得有新意的话，安泰乔这个角色也过于陈旧了。母女线也是完全没写好，就开头结尾硬呼应。
多少人应该是冲着女王来看这片的吧
埃德加赖特没有让人失望。前半段精妙绝伦的镜像轮转、场景调度、摄影运镜极尽丝滑，各种怀旧金曲搭配双女主不同场景/角度的凝视/对望/附着引发强烈情感共振。就是看着女主吻黑人小哥让我吐了，这就叫专业吧……
精神病人欢乐多，2个女主还是喜欢的，可惜后半段不知道讲了啥，为神经而神经。
前面好于后面，视觉比较出色吧，光影绚丽转场华丽，略带伤感和小惊悚，没有惊喜。
有盆栽反正就直接吹爆;其实原本可以做成更具社会性的主题的,当然现在这个也很不错
擅长男性+热血+黑色幽默的白直男导演为了顺应时代的召唤拍的一部女性+心理+悬疑电影，可想而知是什么结果。 小镇女孩大城市综合征x上世纪女性被剥削史x最后一分钟反转电影的三层蛋糕，本以为能调配出新的口味，没想到却搞出一个杂乱无章的真.英式料理，变成Corny三次方。白男在电影创作中的地位已经如此低下了吗？唯一的一个正面男性形象需要用一个bling-bling大眼睛的黑人，他那舞台剧十足的演技真的让我笑出声好几回。拍摄手法上确有一些亮点，但无奈整体架构太乱救不回来，全凭安雅的美貌才坚持到最后。说到这个，导演在本片中根本没有拍出安雅的颜值，还是拍去英国半秃老男人吧。（哦还有一个笑点：一段激昂的音乐在高潮处戛然而止，镜头摇到---警察局。瞬间以为我在看本朝主旋律呢。
双线分离的时候情节平庸但尚有韵味，双线合一之后似有假高潮但空有外壳了
恐男电影，剧本其实也就是九号秘事水平，视听语言是真不错。不过说实话，这部也太不埃德加赖特了，完全没了拍喜剧时候那些独特的视觉风格，好莱坞的制片模式对赖特来说是毒药啊...
埃德加赖特的电影肯定是水准之上，但工匠和大师的区别就在于创造力和执行力并存，埃德加永远趣味十足但总是轻佻不稳，和诺兰昆汀维纶差就差在这。
此片能找出一堆对照，六七十年代用cult反哺黑色电影那些，冷血惊魂、魔女嘉莉，用金敏式转场，搞了个复古大拼盘，念旧的赖特。新东西是真的新（玻璃阶梯），套路也是真套路，主要是抻得太长了。有一个点：我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感，但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行（可能是性别局限？），鬼影并未起到世界尽头外星人的作用，而这是中段唯一的逻辑点，厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定（典型的魔女嘉莉场景）太顺拐了。总之鬼影恐惧点，对我来说不成立，也没意思，不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材，A24在不断做新，赖特这种影迷型导演在做旧，是一种有趣的现象
无法理解如此前言不搭后语的故事 Edgar Wright怎么敢拍出来 😂 周六夜晚看看花架子听听歌倒还行
是fashion學生看完會生氣的程度，幸好沒去電影院浪費時間。兩星是給今敏的，完完全全是在看一套不成功的大雜燴
这片子让我发觉安雅·泰勒·乔伊好似黄金年代好莱坞的巨星一样，是所有人都热爱的金发美女。突然就认为有些事或许真的会成为命中注定，加上那迷人的外形，就好似未来注定会众人迷恋，最终走向悲剧的结局。希望这一切不要发生！ 作为惊悚，技术足够过瘾。
就知道脫褲子的無臉男鬼沒資格求救哈（ 不過最後做出來的衣服是不是有點太醜了😄
总体还不错 我爱复古风 音乐很棒 故事讲得也还行 剪辑画面都不错
1、本人复古爱好者，愿意看俩小时安雅跳舞唱歌； 2、这女主不就是《绯闻女孩》里的jenny吗？一样乡土怯懦贫困虚荣＋自己做衣服，向往都市生活却完全无法融入，金发＋超长刘海＋黑眼圈烟熏妆，oh deary你真不是little j二代吗？ 3、想表达的东西太多，无法通过细节铺垫完整展开，导致除了安雅线其他人和事件都巨苍白，安雅线也没啥逻辑，一直连环杀人她老板和警察都毫无知觉吗？看上去杀了得有二三十人，特大连环杀人案凶手在凶案现场逍遥法外五十年，开膛手杰克都想取经啊！江山代有才人出（bushi
此片能找出一堆对照，六七十年代用cult反哺黑色电影那些，冷血惊魂、魔女嘉莉，用金敏式转场，搞了个复古大拼盘，念旧的赖特。新东西是真的新（玻璃阶梯），套路也是真套路，主要是抻得太长了。有一个点：我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感，但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行（可能是性别局限？），鬼影并未起到世界尽头外星人的作用，而这是中段唯一的逻辑点，厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定（典型的魔女嘉莉场景）太顺拐了。总之鬼影恐惧点，对我来说不成立，也没意思，不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材，A24在不断做新，赖特这种影迷型导演在做旧，是一种有趣的现象
前半段想说还挺逗比的，后半段属实给吓到了😱🤪
比想像好看很多，很诡异和窒息，乡下女去大城市学服装时室友也很奇怪被地理说她，参加各种派对让他无法睡好只能搬出去住，很满意的住下之后在梦中遇见一个美女并能跟着她一起，她变将自己整了头发也设计了同款衣服，都没有时间去玩而是回家接着作梦，但梦中变了样子男主要求女主去做她不喜欢的职业而不是唱歌，就这样女主能感受到女梦的处境和难处，在有一天参加万圣节活动时带男黑回家，但在睡着后又进入梦中发现女主被男主杀死这样让他绝望的尖叫，被房东赶走。在学校做服装时也看到女梦混身是血，在逃跑时楼道都站着男鬼魂，跑到外面追女梦街道胡同时被很多鬼魂围起后来被推倒，后来开始调查历史上失踪的女梦，但并没有找到而是在图书馆发现很多灵魂的在追她，险些用剪子杀死女同学。而这里穿插的老头，一直把他当成了梦男。后发现房东是女梦而杀n男
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