被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很温馨，但只有我觉得他俩不配嘛……西岛帅爆了……我真是太讨厌了！
一直让我觉得无须大富大贵，平淡幸福就好，不论异性同性。
试问哪一对情侣不想活成这样？！！！尊重彼此，为他着想、为他担忧为他着急。没有一个亲吻，但是甜的我嘴角不停上扬！那种砌在生活里的甜，每一次把你说过的话放在心上就很感动！史郎也太幸福了，收获这一对这么爱的的“婆媳”！！！通透而又充满爱！
哈哈真的很好吃耶，是迅速想要下手的焦糖渍苹果和炖煮鰤鱼萝卜！没想到还有hayato！
有點無聊的片子。矢吹賢二的同性戀者的表現，算是很好了，可能過於好到有點誇張了，相對而言，見過馮遠征表演的男同性戀，感覺更傳神。
认真的看了每一道菜的制作方法。西岛叔真帅啊。
两部sp的内容。
4- 不能跟最亲近的人说真心话，那要和谁说呢？配上焦糖苹果+冰淇淋+肉桂粉的烤吐司我可太馋了！何时才能再去日本赏樱…
没看过剧的强烈建议去补剧，剧的节奏比电影的节奏更舒适，但是这个系列真的要一直拍下去啊！
馋焦糖苹果香草冰激凌吐司 等解放了要吃!
3.75星。“我想跟走在这里的每个人炫耀你的好”，真甜啊，另一对也非常宠。贤二的娇羞样简直自然，看的过程中一脸姨母笑。
实在是不错呢，以前也曾经认识过一个心地很不错的gay，但近两年看到的gay都比较浮夸，希望所有的好人都能有好人抱吧
好腻歪wwwww 开头的浴衣自拍可爱！スピッツ的「大好物」大好き😭
昨日的美食电影版 真是平庸的一塌糊涂。说是美食电影吧，里面的菜不仅不惊艳还有点奇怪，就记住焦糖苹果配吐司和冰激凌，意式水煮鱼是不敢尝试的，冻的鱼估计会很柴。而且头一次见日本人做饭用量杯，用定量的勺子不好吗。各种内景接内景，对白接对白，大段的淤在一起，没同景别跳切太难为剪辑师了。这也是人物关系必须靠演员大量小动作来说明的原因。同性关系需要有社会的介入和压力才好看，闷在家里拍，换个异性关系故事照样成立，演员还不用那么累。
影片有个五星的开头，有我最想去的京都，最想去的，最想。同性的表现方式，让人麻酥酥，怪舒服。可惜影片接下来相当拉胯，衔接生硬，剧情寡淡，让老夫难免失望，仍看完，带着微笑。
3.75星。“我想跟走在这里的每个人炫耀你的好”，真甜啊，另一对也非常宠。贤二的娇羞样简直自然，看的过程中一脸姨母笑。
电影版比起美食的刻画，更多着墨于俩人的感情成长线，中年男同的“婚后”生活，想要演得不油腻，除了没有牵手和拥抱以外的亲密戏份，重点还是在于两位老师的表演，尤其几场矛盾误会的戏份，表情和眼神处理得相当好，内野圣阳老师真的太会演啦！但电影版的美食部分属实少了点，除了开头的焦糖苹果还留有剧版的风格，其他部分的食物展现已经彻底沦为了“工具人”，可惜。
中年夫夫日常生活，开头做的焦糖苹果是挺有新意的菜品
剧场版真的甜到爆炸啦！！首尾无论从剧情还是人物还是或相同或不同的处境和心理上都呼应起来了！！西岛秀俊萌出天际，内野圣阳演技真好，少女感满满。两位男主对彼此越来越坦诚了，感情就在日常岁月里越来越好，又是为中年爱情动容的一天啊！！一定要拍下去啊，第二季第二季！！！
拿耽美赚钱的剧 希望看到这一部之后能感到羞愧 同性恋跟异性恋没有什么不同 一样是跟爱的人吃饭睡觉坐在樱花树下由衷感叹好美啊而已的人
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