被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真不错！素人带着市井气走上荧幕，细腻的情感，浓浓的生活气息，鲜活的潮汕风味。真实接地气的风土人情方言片在刻意做作的虚情假意的文艺泛滥的年代，真是一股清流啊
和妈妈一起看的，生活味道满满，就像身边发生的事情。可惜了结局，感觉导演编剧有点圆不好了，干脆用不会错的烂俗收尾算了。潮汕感扑面而来，甚至开始想念小公园那边的粿条粿汁和果汁冰。本来打算给个3星，但是结尾的彩蛋妈妈solo太真实太精彩了，我分不清是真的还是演的，让整部电影变得更加接地气。
结尾那张照片特别可爱，是我会喜欢的片子的风格，前半部分更像在看纪录片，全片妈妈最佳！最后的手持手机摄影也很还原生活，插曲也都充满着潮汕的地方风味。挺感人的，也有点理解了两个人能够走到最后和家庭分不开，既难过又开心吧，爱情还是很美好的，但我想要的那种温情稳定的关系，二十岁的我似乎还没有能力去实现。
这才是武侠片该有的风格，剧情有些降智的地方，但瑕不掩瑜。
眼里无神，捉刀为武魂。
三星支持一下，打斗场面还是挺好看的，不过这故事大约等于没故事……
无需宏大叙事，节奏把握得不错的武侠，义薄云天的侠义之心
想来大家对谢苗的印象大多是他和李连杰一起出演的那部电影，甚至可以说是记忆犹新。长大后的他却渐渐消失在观众的眼中，直到《目中无人》，尤其是“雨夜遇袭”的打斗场面，让人再次感受到了谢苗的武打功底，以及精湛演技。故事的开始，弱质女流新婚之日惨遭灭门，盲眼剑客因缘际会之下为了一句公道，起了怜悯之心，却逐渐被卷入一场势力庞大的黑暗争斗之中，他的身份来历也慢慢的被揭开……
挺良心的。谢苗可能永远也红不过小时候了，说起来有些伤感，希望他开心。
作为本土电影当然力荐 有笑点有泪点 把潮汕习俗介绍的很到位 就是结局差点意思
人物台词表演的把握和剧情细节的展现，实际上也是对中国亲子关系中最敏感和脆弱部分的触及，作为中国人很难不被感动到。
“多子多福”的结构的冲撞和再结构化——如果最后是分手就好了
盲眼“捉刀人”的设定真的很戳我，正所谓“侠之大者，为国为民”，成瞎子眼盲心不盲，怀揣一腔孤勇，凭借一身绝技，守着心中侠道，践行人世正义。一瞬间，竟让我感觉那个武侠百花齐放的时代好像又回来了。世间多心盲之人，笑侠者蚍蜉撼大树，但幸好还有成瞎子这样的侠者存在，他们在，公道就在。敬江湖，敬侠者。
武戏精彩，文戏起承转合也是有理有据，人物无论正反角都立得住不出戏，网大里的上佳之作。
不过弦绑住刀这一点很惊艳了～
敢模仿座头市，也是熊心豹子胆，剧本、台词、角色、气氛差很多，看打的话，还能看，基本是良心网大。
PS2：做对的事有时候不需要理由，仅仅因为它是对的！
一语双关的片名在打出的瞬间就将影片的形与魂直接苍劲绘出。导演的这种心思与美术功底注定了这片子不会差，不过粗糙简单的故事底子使得影片有些像证明自己能力的学生作品。不用故事征艳，而是用审美、技法、配乐、调度来向资本与观众证明自己不俗的实力。杨秉佳也确实做到了。继徐浩峰之后国产能够让人眼前一亮的兵器打斗，杂糅进John Wick式流畅杀戮搭配上黑白色调的写意背景，让观众着实酣畅淋漓。急促鼓点也让影片的质感上升了一个台阶，希望爱奇艺能够多多营销这部影片吧。
同样是演一个失明的角色，谢苗这个比安志杰的《盲战》要好。都值得鼓励。动作演员要想红，就需要尝试不同类型的角色，要坚持打下去。可以多和导演探讨剧本，别因为演而演。
必须对网大改观了，有很多前人类型片的影子和脉络，也很粗糙，但看得出用了些心思，无论是镜头语言还是剪辑。赞同热门影评第一的那位，找个好的编剧，拾掇拾掇剧本。不要老是用四十年前邵氏《目无王法》的那套借古讽今～
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