十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
世界是残酷的,燃烧的,充满历史的,难以改变的。
不会出错的深刻论题 但拍的好没意思啊 为什么旁白不用镜头表现出来呢
3.5,跟当年《黑夜造访》一样都是恐怖片包装,故事整体容易联想到聊斋。女巫对人类生活的渴望,对父权社会的认知以及对爱与亲情的好奇心几个侧重点在同类型片子下算新颖。镜头挺美但对几个村庄的习俗刻画少了点,最喜欢动物视角的部分
女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
马其顿民间狼女巫的传说故事,被澳洲一新手导演改编成唯美的艺术片,讲究光与影交错的镜头,诗样的旁白推进情节,连血腥的镜头也做了审美化处理。这样的拍摄方式实在与故事有些违和。故事本身还是有意思的,一个自小被女巫看中并被母亲藏在山洞中的女孩,在成为吸血鬼之后,凭借变身的技能,重新体验自己失去的人生。她从一个拙于生活之人,学会了生活并享受人生,让自己不再孤单。
此类风格也成了体系了。适合拉片,不适合纯观看,生理心理都略不适。
近焦镜头多到滥用,一度影响观感和节奏;对动作戏份的处理也停留在极其业余的、不如不拍的层面,两个人碰一下其中一个就要死要活——大哥文艺片也不能那么假是不是?
遇到了还在上大学,向往自由,不羁的男生之后,似乎被他所吸引,一个个眨眼之间,满是深情,一个吻,把小警察的意识唤醒了
质感太棒了。剧本扎实,节奏稳当,男主男二都养眼。不管你是看剧情还是嗑CP,想要的都能找得到
感情戏好僵,小胡子一看就是直的……
好好的故事不好好说,整啥子悬疑,一整个莫名其妙。
一点也不吓人,文艺的不得了。文艺长篇爱死机啊。导演大概很喜欢维米尔(?)
做人不能什么都害怕,尤其不能害怕自由。面对真相、面对体制、面对强权、面对真爱,都是如此。 @2021-11-06 15:30:09
第一眼看到小卷毛男二,就想到了Calvin Banks……
我猜最后要说话,笨拙的脚步会正常,要融入人类,开始这种哑巴弱智的样子,很难听到人类的声音,也很浅薄,只能靠光影和独白来补充。巴尔干的魔幻现实主义农村。老巫婆是怨妇,新女巫是圣母。
导演肯定是基佬,拍女体血肉模糊拍男体活色生鲜,表面上女性主义其实最大看点是男色。
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴,但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体,亦或者是走向诅咒的自然身体,都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别,关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡,疑问和低语不断从身体中迸涌而出,经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染,再度被身体吸收,而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化,爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制(即一种传统或传说)被摒弃,一种更为积极的继承正在发生,以万物之名。
虽然有故事情节,但节表达方式和节奏实在喜欢不来
千钧一发之际,我献出所有的真诚,对你说:“快跑,我一定会找到你。”
怎么做到把这样一个很有张力的idea拍得那么的网飞廉价感…
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