故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
真的是个小成本制作电影，不过还是有硬伤，不知道为啥泰迪会屡次得到大家的信任，真的是命好吧……
【一个吻引发的血案】露西亚娜曾为一位著名小说家工作，因为作家的一次冲动，强吻了露西亚，羞愧的女主告知了母亲，随后被告。却因为传票被身患忧郁症的妻子看到。从而酿成妻子女儿自杀身亡的噩耗。而拿到200万和解费的露西亚一家开心的前往海边独家，随即噩耗将诶二连杀的发生。她确信家人的悲惨死亡由此人一手策划，于是求助一名记者揭露事情的真相……
阿根廷啊，西班牙啊之类的悬疑片，甚至还包括一些墨西哥的悬疑片，气质非常独特，阴郁，忧伤，悲壮又有点小小的邪念，很类型但又很文学。这个故事有bug，比如最后一段，作家又没搬家，作为曾经的助手她并不需要借由记者才能找到他，随时可以去见他。当然bug归bug，这电影所写的两重故事的互为映照，有点末日感的风雨环境，特别戏剧化甚至歌剧化但又没脱离真实的氛围，等等地方都还是能带来一些启发的。
导演真坏，一个又一个的恶意念头从我心头涌起，最后都猜错了。同样一件事，不同经历或者遭遇或者生活环境下的人看到后产生的心理是不同的。
反转节点：以为是妻子，实为妹妹；以为是健康体，实则罹患癌症。墨西哥的日光沙滩慢生活，和枪击压力。生猪产业和牢狱养猪和超现实猪杀一幕。不解释任何询问。养老金羡慕不来
107分钟40秒 23.976fps 流媒体WEB
这个不是男作家自己有二心吗？怎么会怪罪到女助理身上，不理解。
你要怎样拯救一个故事一步步一步步 步入俗套？（Yvan给你家Charlotte养胖一点好吗 岁痕美不能过度啊。螺丝叔这两年的角色真就一点突破都没
作家因妻女的丧生迁怒于打字员，谋划了其家人的一系列的死亡…
从始至终认为自己绝对正确的魔鬼作家，无比黑暗的结尾，女主一家子待宰羔羊。
挺不错一部片子，被骗子给骗了，原来电影里说的，都是真的……
短评厌女浓度过高了哈，这个电影讽刺的也有你们这群站在道德制高点上的人。
与其说天怒，不如说人怨。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
性别一换就平凡得没意思了。絮絮叨叨地聊到通宵、工作择业、恋爱失恋、梦想…因为是年轻人啊，好像就是不太能放弃，始终能期待。（喜欢RAD的男孩很kawa!
观感是好的，镜头语言和蒂姆罗斯的表演撑起了70分钟的时间，结尾点出癌症作为收束难免给人一种期待感落空的感觉。导演在片中表达的疏离与虚无感是挺成功的，但这样的表达也并不新鲜。
本作は東京で生きる若者の“人生最大の恋”、そして何者にもなれぬまま大人になっていくことへの葛藤を描く青春譚。
20220320le。把加缪的局外人影像化，但虚无的不算彻底，结尾的癌症有点妥协了。蒂姆罗斯的劲儿很对。3.5
导演似乎在说：“我创造一个混沌，你们去找吧。”于是，我找到了梦里。
大概有些人觉得自己非常了不起吧，对影片有着极致苛刻的要求，我觉得真的很不错，天道有轮回，苍天饶过谁啊！
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