《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
很多人看了《李焕英》后都说：如果母亲生的不是我，她是不是会过得更幸福。
张小斐还行，整体观感就像看现如今强迫你笑你哭的春晚小品，对不起我真的入不了戏。
平心而论，这部片子有的地方像小品，有的地方衔接有问题，有的地方处理得太简单，但是，这些都掩盖不住这部电影的真诚与真心，真是熠熠生辉，灼人眼睛，让人反复落泪。尤其是电影后半部分的那一处反转，反转得非常高级，熨平了前面不顺畅的一切。
在电影院哭得稀里哗啦。隔壁座的小姐姐也在哭。她问我：想妈了？我说：嗯！小姐姐：你也春节没回家？我指了指前面：我妈坐第三排，我俩没买着连号的座。这下小姐姐哭得更凶了。
贾玲不懂她妈，也不懂母爱，好像更不太懂自己
贾玲是动了真感情了，感人毫不费力，蕴含了80后对自己50后父母辈的歉意，感激以及遗憾，还有对80年代的怀念。笑点，泪点转化节奏很好。表演和情节上，也许感情更克制一些会更好，但是谁又能苛求在自己母亲面前克制住感情呢？非常出色的喜剧影片。
我只能说，真的很好哭。从贾玲发现妈妈为什么会缝裤子开始，就戳中了我的泪点。穿越回去的妈妈看到女儿也掉了下来，第一反应是伸手去接；总是那么开心温柔的对女儿，说我女儿怎么总是拉裤兜怎么这么好骗；为了省钱，等女儿走了再退票走回家；最后跟女儿说，你要健健康康快快乐乐的，贾玲哭着说我不行，妈你别离开我。大家都说，只有自己做了母亲才会懂母亲的伟大，身为女儿，身为妈妈，才真的明白这句话有多么的正确。父母是拦在我们和死亡之间的一堵墙，只要他们还在，就总还能把自己当孩子，能觉得背后还有依靠。年纪越大，越害怕衰老，害怕总有一天会到来的离别，然后懊恼自己还不够优秀，没能让父母过上无忧无虑的晚年生活。每一天都是在和时间赛跑，希望自己能跑的比父母的年纪更快一些，我不希望最后只能在梦里做让他们高兴的事。
《椒麻堂会》最近几年看过的最好华语片，本周在纽约的朋友们有机会一定要去🎬📽
平心而论，是一部不够专业，不够电影质感的电影，也有夸张到出戏的桥段，是我见过的最不艺术的蒙太奇，却因为过分细腻的片段而被深深打动，影片对母爱的表达可以说柔情到极致了，融化在贾玲对母亲无处表达的爱意和思念里，“我宝”让我在电影院泣不成声，我这辈子最大的幸运就是成为我妈妈的女儿。
我以为是我在为你圆梦，其实还是你陪着我做了一场好梦。
四星半。主线剧情类似于活着和霸王别姬，但是中间穿插的丰都冥界耳目一新。感受到导演强大的美术功底。全片以舞台为核心的布景更好地表现了 人生如戏，戏如人生 的概念，令人想起了 狗镇，但又极其中式意境美学特色。独成一派。唯一美中不足感觉主线的结尾略为意料之中。
《椒麻堂会》最近几年看过的最好华语片，本周在纽约的朋友们有机会一定要去🎬📽
这是一部缅怀母亲的电影，它用喜剧的方式讲述了一个平凡却又感人至深的故事。贾玲为此不惜使用了穿越的方式，让观众更加感同身受于李焕英的性格和成长经历。但这也是一次冒险之举：一来因为穿越题材的影视作品屡见不鲜，已有近乎泛滥之势；二来作为一名初出茅庐的导演，贾玲能否独立驾驭一部商业电影也都是未知数。但她却交出了一份令人满意的答卷，她设置了一次出人意料的反转，把先前留下的伏笔全填完了，人物性格也都说通了，让观众顿时有一种拍大腿般的惊喜。这个反转可谓画龙点睛，不但让全片格局更上一层楼，还把李焕英和贾晓玲之间感人至深的母女情做了一次堪比“跳楼机”般的高度拔升。让电影院里猝不及防的观众，就这样哭成了泪人。
没有想到这么好。一开始笑死，后来又哭死。结尾尤为动人。
但后面逐渐佳境，节奏也逐渐开始变得明了，笑点穿插的非常密集，并且恰到好处。各种反套路的情节也比较惊喜，尤其是结尾部分更是将整个故事的主旨推翻并拔高，有了自己的深度。
《椒麻堂会》最近几年看过的最好华语片，本周在纽约的朋友们有机会一定要去🎬📽
“因为妈生了你啊。”
跨洋对标无意义，但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵；更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗？未必或者也不配。但是，在片中某些时刻，也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是，不再仅仅依附于小品文化的层次和获得，也可以超脱个人生活之外的观察；那么她将创造和积累的，也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐，从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始，也算是让人充满期待的开始。
电影的所有呈现，打四分其实就可以了，但是多出来一星要给到女导演视角下的女性主题，完全没有让人有任何不适（拉踩隔壁某探3）。没有刻意制造的笑点更没有刻意制造的哭点，一切都是很自然的发生了然后触动观众，这很难得。好喜欢贾玲，有谁会不喜欢贾玲呢。
建议以后的导演处女作学习一下，老老实实讲一个发自内心的故事。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
