“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
延续花束般的消费主义恋爱但跳过金句，快进到xxoo。然后又插叙说黑岛结菜已婚，于是就变成北村匠海被社会捶打史+两眼茫然悼念青春。酒吧、天桥和公园成为触发回忆的公共场所，啤酒瓶、手机和前女友穿过的t是私人留念之物。哎还是那几个旧符号，都市爱情的部分也没拍出夜空密度蓝的轻盈生机。最感人的是底层员工意外断指和北村匠海自闭回家后同事来照顾他那两段吧。
无论情节还是场面 完美诠释粗制滥造 在打光都追求极致的韩国电影里实属清流。
瞧瞧什么才叫同志界的疯B美人儿！Leonardo也是豁出去了，除了贡献三点全露的疯舞戏码还外加一段意乱情迷的3P，整部电影看下来就是——我抽风、我嗑药、我把生活搞得一团糟、可我知道我是个好爸爸。
如果要拍男主的成长线和兄弟情大可不必把工具人女主写作二番，除了黑岛结菜整部片子都是在浪费我时间
上上班喝喝酒打打浑 傍晚时分追逐霓虹 黎明时分逃离旭日 是过往的青春 也是现在
三星半，挺有趣的故事，平淡的感觉，但是看完后觉得很温暖。
故事前后脱节。交往三年才坦白已婚也太那啥了吧。
本来觉得男主发病的几场戏处理更风格化一点可能比较好，比如我都能想到第一人称手持晃到你想吐的长镜头+霓虹灯光污染+迷幻摇滚配乐；不过转念一想这种平衡就很微妙，本片琐碎一点像肥皂剧，弄成《金属之声》那样又会让人犯嘀咕有卖惨之嫌，何况臆病确实也更难把握一点。建议给Sbaraglia颁发一个“基佬之友”敬业大奖，不仅接的多，戏里戏外各种营业那叫一个卖力
剧情从中间就开始扯了 但是还是很喜欢拍出的这种若者（弱者）感
电影叫流浪的心，到底是浪漫了一点。始终在焦躁和暴躁之间切换的男主就是个巨婴。一大把年纪了，却始终无法看清控制自己，像个堕落的野兽一样肆意妄为，自以为是的伤害所爱的人，沦陷在折磨自己的恶性循环里无法挣脱。
下三滥的电影路数，崔志佳就不适合拍电影，当年爱笑的辉煌不再
现实却又反差萌（男女之间互换了位置（此处无拳））我们黑菜已经演船戏啦，印象里还是那个可爱的会长…….（船戏毫无美感甚至有些出戏）前半段很好，反转后拉胯…感觉在看别人的人生，很难代入…虽然平时总会幻想别人的人生是什么样的，但那终究是人家的，并不能共情…所以豆瓣什么时候能出半星（每年一问）
下三滥的电影路数，崔志佳就不适合拍电影，当年爱笑的辉煌不再
磨寶推薦的電影，很能理解磨喜歡這部電影，但劇情過於男主視角，後半段不再是「若者たち」而是「若者」了
这可怎么活呀
怎么可以把情侣间同生共死的情话说的那么清新脱俗呢？
现实却又反差萌（男女之间互换了位置（此处无拳））我们黑菜已经演船戏啦，印象里还是那个可爱的会长…….（船戏毫无美感甚至有些出戏）前半段很好，反转后拉胯…感觉在看别人的人生，很难代入…虽然平时总会幻想别人的人生是什么样的，但那终究是人家的，并不能共情…所以豆瓣什么时候能出半星（每年一问）
20220726 Film at Lincoln Center, NYC NYAFF22 比想象中要感性，买票的时候没想到这是一个同性故事，导演和男主在现场Q&A的时候也提到了王家卫（事实上有一个scene就是致敬春光乍泄，巧的是NYAFF上周也放了春光乍泄）剧本很有意思，关系很复杂，好几个爱而不得而被伤害的故事。喜剧部分也是好笑的。
我真的一直觉得Leo他本人里有一种柔软细腻的感觉，他适合当这类电影的主角的。电影也没有浪费他的身体和声音，看电影的时候感觉好像他在我身边说耳语。虽然有点乱，但看的好满足
中年男同志的情感危机。男友分手、女儿成长、母亲老去，不幸的童年让他永远处理不好情感的问题，试图彬彬有礼、试图强带笑容，但总有一刻掩盖不了而爆发。他试图挽回前男友，但不是因为爱，而是因为恐惧没有爱；他对好友突然的表白、他对一面之缘的智利青年产生“强烈的感觉”、他对沙滩偶遇的陌生情侣欢度一夜，大抵都是由于对“没有爱”“不能爱”的恐惧。这个让人心疼的男人总是试图逃避，直到电影结束，他也没有真正解决自己的问题。但这也就是生活，前男友成了别人的男友，女儿要成长离开，母亲会去世，终究，是要孤独地接纳一切。
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