20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
自导自演，好优秀。如今的自由来之不易。法国可以，我们的未来，应该也可以。
可以对比《飞越疯人院》看，看看主角的表现的差异，看看评论的差异。
这个节奏太慢了，二倍速都急死我，但剧情还行
这个故事好奇怪啊，到底是要魔法还是不要魔法啊？？但美术还是绝美，音乐也好。
Courage和Leadership是最大的超能力。
一个看见非崇高上帝的灵魂的女人，并且运用现实魔化主义的手法拍摄的电影。
在19世纪末的巴黎，当时被认为过于叛逆或难以相处的女人常被贴上疯子和体制化的标签。那些被诊断患有不同类型神经系统疾病的女人被限制在萨尔佩替耶病院。每年，医院都会和病人一起举办一场盛大的舞会，吸引到巴黎的精英。这是一个可以看见与被看见的地方。
身为双女主之一的导演，展现的电影画面真的唯美。
一个看见非崇高上帝的灵魂的女人，并且运用现实魔化主义的手法拍摄的电影。
我挺喜欢这个电影的，就是女主看见死去的人这个设定，为啥小时候没有直接长大才有这个功能
疯女人实在是一个太明显的隐喻和象征了……不同于阁楼上的疯女人，舞会上的疯女人更让我心惊。
如果有一个能和逝去者沟通的机会，你会如何选择？
放弃，是我仅有的权力。
看过就知道，这是惊悚片吗，这是女人的血和泪。
我得说女主自导自演把自己拍的很仙。这能通灵一点好处都没有啊，这些鬼魂看来也没什么诚意。
一群自以为是的男医生随意地用所谓的女疯子做着各种实验，显示自己的学识和能力。女护士们是坚定的执行者，甚至有人借机以折磨病人为乐。被关起来的疯子却治愈着身边的茫然活着的正常人，让她内心得到自由，疯子身体得到自由，一起强大。根据记载那个时代欧洲疯人院多到惊人，满足了很多人的“需要”。
片尾音乐响起时，我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明，跨越世俗常态的禁忌之海，构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
男权社会下，女性被残害的历史。一切不愿意物理阉割的男性都是罪人。一切助力男权的女性都是叛徒。
如果科学与理性对唯心主义是粗暴反对，电影预设一个科学与理由的对立面同样很粗暴，非要逼一批根本不相信世界有鬼神的唯物主义者低头，并加上一些言之凿凿与亡灵对话的细节，这令人哭笑不得。这跟纯粹的鬼片不一样，本片是骑墙派，一方面认同科学的严肃性，仅仅是对科学的教条与规训加以嘲讽，另一方面又叫人相信世界上有鬼，只有很少人看得到鬼。鬼怪要么有，要么没有，不可能是薛定谔的鬼怪。也许电影更想表达的是“人们不应该过于武断”，以及医护群体与病人群体的权力不对等、男性与女性的权力不对等，或者批判精神病院的“私刑”、某种法律与道德的彻底沦丧，这些立意都很好。但大方向有偏差，电影没找准自己的定位，让人没办法静下心又将其当作一部人性彼此救赎的文艺片。剧本太糟糕，以为会是第二部《容基耶尔女士》，实则不及后者一半高明。
6/10。有一种吊诡的解读：永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’，无论是大姐的大力神天赋（军事力量），还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法（环境资源），都是源于那座奇迹灯塔的馈赠，一旦失去‘‘魔力’’扶持，拉美人民必将陷入战乱和分裂危机（杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂），而拉美自身潜在的自我整合能力（以隐居的舅舅布鲁诺为代表）只能缝缝补补，除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外，冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承，民族的苦难（外敌入侵/男丁远征）只能由一个浮于表面的天赋（家族继承魔力/变形成小熊猫）进行化解，天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅，最终由爱和对家族的忠诚来弥补，这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
