被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四个小时是两个小时的0.5倍速播放吗？2倍速看都嫌长。基本每个人一段究极慢动作闪回就结束了，施耐德会用镜头讲故事吗？觉得这是超英电影史诗的话，超英电影真的不配有史诗吧。ps 其实正联的战术和荒原狼基本一样，就是拿到核心以后召唤大哥，然后大哥一拳定音，好逊啊
由于采用了七武士式的组队模式自然要耗费近半（两小时）篇幅；捍卫地球远古历史回顾的内容又没法不让人想起指环王；加上这回施耐德在导演剪辑版中有意放出了传统画幅比例……三位一体浓烈满盈的迷影怀旧情绪，可还是架不住双方真打起来之后好感顿衰。视觉系导演扎克施耐德很重视以画面对比强化以弱胜强的感染力。拍300时演薛西斯的巴西演员其实不足一米九，被辅助增高到七英尺成了巨人，让斯巴达肌肉男在纵向空间上瞬间成了小弟。正义联盟荒原狼也采用同样的思维，改以传统画幅呈现后更强化了对比（掐脖拎起海兵）造就了精彩（与女侠对打）。但超人一出场就完蛋了。超人无限能力设定严重破坏了以视觉对比制造张力催生移情的内在逻辑基础——反正对手块头再大也不堪一击。体格与能力挂钩需智取（铁血战士）；以小捶（特）大该归动画！孙悟空戏斗巨灵神。
哦对了，这是炒冷饭，导演拍的内容怎么舍得删掉呢，那就全留下吧，搞成了名义上的电影实际上是剧欸！
For truth, justice and Autumn. 难怪扎导说钢骨是这部电影的心。脱离数字荒原，于雨夜中的温柔转身是对这篇神话的最佳诠释。宏大战役之外，用心的人物塑造编织出真正的英雄气质。只有高尚的人才能拍出高尚的电影。JL不会有后续，但至少我们得以瞥见一个迎来英雄时代的恢弘宇宙。（本片全员MVP全员高光全员真人！没有塑料凑数角色！没有黄笑话和蠢台词！职场霸凌有！上司PUA有！各种邪教CP有！
梦回欧美圈全胜时光。就停在这也挺好，永不担心烂尾的华梦一场
华纳的确毁了DC，不是因为对扎导干预过多，而是一开始压根就不该让他做主控。这家伙要是做个DP美术视效总监或分镜师或许还行，涉及到文本更何况构建宇宙根本指望不上他。导剪版肯定比尾灯版要强，至少风格统一故事完整没有那些无聊笑话愚蠢的救人戏码。但也仅此而已，又臭又长不加节制的升格镜头，冗余拖沓的剧情，枯燥乏味的对白。DC宇宙弄了八年，说到底除了第一部《钢铁之躯》和半部《海王》，剩下就没整出能看的东西。不过弄成六集迷你剧还是可以吊打隔壁《旺达幻视》那坨屎的。
也就结尾和一些角色有出入，九成主干和公映版一毛一样。渣导退圈吧，真的不想再看到你了
粉丝吊打尾灯说你拍的这不是《正义联盟》是《止×耳明》，于是召唤渣导弄出一版《☆囸═図╬聯〆盟←∞》……视觉风格有了，遍地慢镜的作者性也有了，可归根到底还是个无聊的超英故事，拉长了反而更显无聊。第一次看见影片高潮段落结束后还有半小时的进度条。其实人人缺爱个个死老爸的英雄们有很多事可聊，可渣导显然不认为这对刻画人物及团队有任何帮助。都是集队打怪的片子，并不是抻到四个小时就能比肩《七武士》的，对吧？
如果当年上映的是这版，我会愿意多付一倍票价，拍摄手法和价值观都很传统，但这传统动人，4小时沉浸在另一世界里，屋外的时间流逝已然觉察不到，这就是电影的力量。希望电影资料馆尽快上映这片，另外，还希望王导也能剪一个完整的一代宗师。
这片子的动作逻辑比尾灯版的好多了，但是如果你不是扎导粉，这片子真的太慢。。。对我来说这就是一DC运动会，攀岩选手找游泳运动员玩，游泳运动员不和他玩，他只能和射箭运动员找跑步运动员&橄榄球运动员玩，游泳选手和射箭选手冰释祖辈恩怨大家一起复活了健美先生的故事。
最骚的就是不难看也不好看。。还特地去翻了下之前的打了个1了，这部虽然长，花了3顿晚饭和一顿夜宵，确实也没啥破防的地方，除了无聊。。难道这就是真·还行，看完睡觉在梦里达克赛德把中国人全灭了吧，中国人是没救了，正好我也能在睡梦中死掉也挺好的
比电影院的好看点，但是放倒电影院里面也不会有高分，一共4小时，至少1小时无用的剧情，很多特效一直慢放毫无必要，有些文戏也非常的枯燥。
慢动作+mvstyle+阿巴阿巴阿巴的旁白扣一分，大人，时代变了。然而极致的中二加极致的装逼就是，爽。但要说漫威就是爆米花，dc就是英雄史诗那肯定是不对的，两个都是爆米花。闪电米勒超可爱（破音
而扎克提供了一场慢镜头重灾区和一个摸蝙蝠侠蛋蛋的小丑。
镜头真是漂亮，像一部冷峻的文艺电影。但确实要说好得上天了那也没有，故事还是一个超英故事，只是更完整了点，但也谈不上深度。
从小时候接触到女超人和蝙蝠侠闪电侠开始，这种英雄幻梦就成了我成年之后依然保存的童话，无论它可能多平庸多荒唐。对dc粉而言这不仅仅是一部重剪，而是一个完美的交待，虽然它不会成为神作，不是最好的作品，虽然dc还是需要反思自己这些年的固步自封和策略上的失算，打开它的时候我能听到自己心里的沸腾翻涌，这就足够了。感情分满分
感激，感动，感恩。谢谢扎导及团队在背后默默付出的一切，兴奋，欣慰，且知足，不枉费四年的等待。作为粉丝回顾这段心路：从“Is it real?”猜想到“Realease The Snyder Cut！”运动再到这部作品真正的呈现在我们面前，像做梦一样。这部电影足够特别，在有限条件下，扎导费尽心血献给所有热爱JL最好的礼物，致所有勇敢的DCFans！
看的过程中有很多想吐槽的地方。为什么男性英雄角色个个都包裹的那么严实，但是盖尔加朵的衣服就要露胳膊、露胸和露大腿？女性英雄角色的布料是不够吗😞 最后超人不出现这么一下是不是要全军覆没了，他出现了以后大家个个都武力值暴涨……然后超人重生以后谁都不认识了，莫名其妙看到Amy Adams演的昔日恋人就一切好了？这个逻辑实在是==
作为非超级英雄迷，我连正义联盟和复仇者联盟各自都有哪些人都记不大全，不知道为何一有外星大怪要灭地球，这两帮人马不能同时出现齐心合力，可能因为公司不同，不能一起打工吧。 总之，两个联盟的片，我都当成“七龙珠”看了，不是集盒子就是集珠子，集齐了可以实现愿望。
有人说过扎导是被传统片长限制才华的鬼才导演，几部导剪电影看下来，至少我是认同的。也不得不说，如果没有韦登的院线版，正义联盟达不到今天这个分数，在韦登的JL里，几乎抹去了所有英雄的高光时刻，而这些高光并非是在两个小时左右展示不出来的。在导剪中，几个英雄的人物弧光得以展现，甚至连荒原狼都不再脸谱化，显得更为真切。大家诟病的配乐，我倒挺喜欢的，女侠的悲壮，蝙蝠侠的复古，都让我印象深刻。4个小时的时长在观影中也过得非常快，甚至一度期望它不要结束。我个人戏吃透扎导的画面与调性，所以在大量的升格镜头在我这里算优点。从第一部MOS到今天的导剪JL，庆幸每一部都去电影院体验了一次，导剪来之不易，感谢大家的付出。
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