被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
唯挡下真嗣手中的枪时，林原惠美的VOYAGER～日付のない墓標响起，孤傲而又独特的我们终会长大，去直面内心的软弱，与过去说再见。
看得我好难过，还不如不看。演员是演员，那个世界是那个世界，不如就分开来独立地开。
这和爸爸去哪儿大电影一样 都算不上电影吧 饭圈狂欢 替认认真真拍电影的人不值
莫名想起过去的日子，不再相见的人，一去不返的时光，还是会忍不住流眼泪啊。
不是人类的补完，而是个人的补完，所有主角的补完，也是庵野秀明的补完，那些所谓的大人，都是小孩，而小孩终于成长为大人了。终于知道为什么要做那么久了，这里包含庵野秀明所有想说的真心话，不是像之前一样对世界，而是对自己。人呐，真的是又脆弱又坚强。不会有EVA了，在2021我们和他好好告别。
各国观众发言时我真的是狂哭……太懂这种被救赎被点亮的心情
比《破》好了太多。之前听说CP大乱，以为非常糟糕，没想到实际看下来感觉还好，主角团之间互相的谅解和释然刻画得很到位——当然，宗介和香香，以及玛丽和碇的感情线确实没有浓墨重彩，这点没有处理好。
look at that it's so beautiful😭
父さんに、ありがとう。母さんに、さようなら。そして、全ての子供達に、おめでとう。
前半段强于后半段，终究没有前几部剧场版优秀。从二维到CG再到实景拍摄，次元壁的触角侵入现实，叩响共鸣之门。所有人都是自己的囚徒，障碍从来不是别人设置的，而是自己在不断竖立，放过自己，也是成全自己，不想后悔，就不要松手，执念是对的，同时也是原罪。虽然不是满意的结局，但还是再见了所有的EVA。
“当美好的事物告一段落，总会令人感到伤感的。”永远无法复刻的经典，早已融入在观众的记忆里，即使很多情节已模糊不清，但偶被拾起，曾经追剧的快乐，有老友相伴的温馨，那点滴的欢声笑语便又yesterday once more。
害，现在看起来美感毫无进步。某些分镜完全可以更加雕刻精致，但都凑数过了，变成橙汁的几个镜头到头来还不如破。倒是恶趣味贯彻到底。最后还犯了解释笑话的大忌。相比旧版的宏大叙事，这个结局竟然强行往人的内心去写，无法共情。不过这倒可以期待接下来的特摄，期待更内心的描述。
神赐予了绝望之矛和希望之矛，但人有自己的渴望和知识，我们不需要一切纯洁的完美世界，所有真实活生生的存在才是让我们继续的本源。神的本真和异教和强权的父一起消逝，所有的传奇都要回归宁静，列车也终将会到站。
无法评价系列。和乔伊的感受一样：我起鸡皮疙瘩了……
不再逃避那些悲伤 不再放弃那些责任
西历2021年8月13日，不管怎样，谢谢庵野监督，谢谢大家。我有好好地在成长，做一个靠谱的大人呢~虽然私心也想看高仿绫波丽插两个小时秧，但是，学会告别，也是一种成长吧。
当美好的事物告一段落，总会令人感到伤感。但美好的事物曾经有过也未尝不是一种力量。
不得不说挺水的，但也只有他们这么水还让人这么追捧了。
They were my friends when I didn’t really have any.
人生艰难时刻遇到Friends reunion ！内心一柔，爷青全回。
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