Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
冰冰凉凉的，钟镜头下的台北好冷感好阴森，但是故事又是温柔的，很微妙。我觉得观感比《阳光普照》好。
这种类型的片一不小心就会陷入个人演技的表现上，最后就有种为了得奖而制作的感觉。整体上说贾静雯的表演是不错的，但是无论是对防疫也好，经济也好，很多外界因素的表现都有点表面和刻意，而对于人物本身其实也是做得比较浅了，结尾的瀑布绝对是莫名其妙大烂尾，只能讲从电影的角度有点一般了。
双女主简直不要太赞。很喜欢主任
只有导演对视听的掌握力在撑着，不至于失控。但也仅此而已了。看得出导演在用一些意象 物件与镜头努力与阳光普照串联起来（甚至还有陈以文“驾照有没有考倒车会不会”梗），但这一次真的有差。
设立 魏如萱这种念大字报的角色，单纯增加了矫揉造作的不和谐。 所有的人物都用力过猛，脱离现实，但又不梦幻。
这个故事走向太成迷了，仿佛前面关于疫情和展现惊悚气氛的部分像硬加的，因为并不是主要探讨疫情对人的影响，时效性显得很多余，母女关系对调那场戏好，再就是陈主任喊倒车有趣，其他再无亮点了
在大家慢慢适应在惶恐中与疫情相处的“后疫情时代”，钟孟宏紧扣时代，又出佳作。同样是讲家庭和解的主题，与《阳光普照》的父子情不同，这次瞄准了母女关系。片中母亲所患的“思觉失调”其实就是我们常说的“精神分裂症”。而得病的原因，很大程度是母亲与丈夫离婚，但仍对复合抱有幻想却一直未能实现，加之因疫情导致的公司业绩下滑，裁员的工作压力。前半段母亲念念不忘的都是自己与前夫的关系，更多的是爱情。而最后，当母亲开始担心女儿在洪水中是否是幸存者开始，她所在意的就是“母女”之间的真实亲情。当她完成了这个转变，也就完全能与自己和解，直面幻听里的瀑布，关照洪水中的女儿，生活中真正要在意的唯一稻草了。
不过看那种片子也有好处，多吃爆米花人就不会想那么多了。
作品质量蹭蹭往上走
2.和疫情并没有特别大的联系。
设立 魏如萱这种念大字报的角色，单纯增加了矫揉造作的不和谐。 所有的人物都用力过猛，脱离现实，但又不梦幻。
开头起因立不住，结尾的起伏有些莫名其妙的味道，掐头去尾作为一个鸡汤可能值得一个3，甚至是4星。疫情只是一个背景，但与故事本身并无大关联，或者说如果作者有这个想法，那他在这一点上是失败的。我的生活中是存在一些事情能让我与这部电影共情的，但它并没有打动到我。女儿的演技真好，贾静雯有待进步。
陈主任：每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已；而且，未来会怎样，谁也不知道。
新冠时期的母女生活，用惊悚片形式拍摄疾病。
2.和疫情并没有特别大的联系。
钟孟宏的剧情片从来不会让人失望。家庭生活，琐碎事情，中等工薪阶层看似安稳的生活，也会随着一系列的不幸而轰然倒塌。家家有本难念的经。摄影和构图向来是钟导的强项。布局、空镜都很美。配乐也很赞。结尾本以为是个悲剧，没想到女儿小静还是被救了上来，作为观众的我一下子宽慰了，在最后一场戏里一直悬着的心也终于放了下来。而电影就选在这时结束。这样的结局，给人一束温暖。而给人温暖的不只结尾。还有小静的同学们、态度友善的医生、做家务的阿姨，甚至是帮忙卖房子的中介公司经理——尤其是这个经理，真是让人感到讶异，感到世界之温暖。一个房产中介公司竟然不耍流氓、不坑蒙拐骗，竟然会替客户着想，在明显能欺负人的情况下竟然选择了良心，这在中国大陆是绝对不可想象的事！要不是看这部电影，我都不知道这世界上还有这样的房产中介。9分。
是疫情之下必须要有的那一类电影，且不会因疫情结束而过时。结局的编排直接致敬了基耶斯洛夫斯基的《红》。无预警泄洪这事让人联想到去年河南水灾。
偶尔飘来一阵雨，点点洒落了满地，也许雨一停，我就能见到你，我在街头伫立，心中已经有了决定，我知道雨已经把我打醒。
一个比较贵誉的作品，整体故事和表达都有些用力过猛了。虽然和阳光普照一样，都是日常生活和抓马的碎点，但这一部很不浑然天成，主要是贾静雯的我表现看似不演其实非常的演，反倒是王净更自然更有灵性。其他台片还都没看。很期待有个横向比较。
虽然觉得钟孟宏这几年多少有些过誉，但这部还是有些低估了。人与人，人与生活的点去打开人与社会的关系，只是功力不够。
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