看到飙泪。这是音乐的力量，也是伟大的自由、文化、人性的力量，所有恐怖主义和邪恶政权在人类历史长河里，只是被冲刷走的一滴污渍而已。
题材和表演都很强。以为只是打擦边球。没想到亮点在最后。
最令人称赞的是舞台设计，这么简单的 呈现形式讲了一个温情的真实故事，体现了导演的能力。
就像某天下午给自己定了一个学期摆脱bodyshaming的课程。
▫️接纳自己的身体和欲望，停止对自己的刻薄，是每个人都应该摸索学习的，但是更多时候我们并不一定有这个机会。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
我从来不觉得用身体赚钱是什么丢人的事情，但是如果我用身体赚钱又羞于启齿，男主还是挺可口的。。。
疫情前看的最後一部音樂劇，緊湊又聰明的結構。最愛On the Bus。
这真是超小成本电影了，全靠两位主演的演技，当然都很棒～
人类唯一指定主旋律，今夜你我都是荣誉纽芬兰人。
话痨/ 谁不希望在疲惫之年获得这样一份慰藉呢 坦诚是所有的答案
世界上的鸭要都这么可爱又会聊，谁还要谈恋爱呀！
简直太棒了！！每首歌响起的时候都想哭！啊有官摄简直太幸福啦！好清晰好近的镜头！！请把那些经典都拍一遍好吗！！把这些可爱演员的最佳状态留下来呀！呜呜不知道还能不能看到现场啊！
我们每个人活在世上一辈子，身上背负着多少道德、伦理、价值……等等，我们相互评判，又相互伤害；我们自我评判，又自我伤害……唯有放下，才能自由。
但转折的有些过于简单
拍的很省钱，场景只有一个酒店，两个主要人物。可以说英国有其开放的一面，但对于我来说，多少有些接受无能。
封闭空间的作品毫无疑问人物要设置对，一个近乎理想化的秘密情人 一个教宗教学的假哈姆雷特式中学老师，有揭露回忆有矛盾有和解，剧作上节奏也是极好 至少不无聊。问题就在于性与道德这个脱不了干系两角，就如同后面打破幻想一般，你不知道你眼前这个人他会如何重塑你们当下的行为呢，而如此避谈，一是篇幅的确展不开，二则是暴露了作为寓言体去讨论但实则是灌输的形式。由此必然要考虑所谓的人物设置，也由此暴露了他所为新精品电影以保守中产女性作为目标这一属性，消解那些所谓“性化”的元素是为了否定性的承认先验的观点—我们都难以享受性并且性是生命源泉，而输出这一观点最大的悖论就在于排除一切社会因素却又必要的让人在社会中渴望它，排除必然的社会性却又妄图在真实中引用此种虚幻，而它女性向的打法最后只会失落于真实想象中
纵然有名有利如艾玛姨，感觉也是本色出演，身为女子的烦恼和压抑让人一开场就感同身受不禁泪流。后段从单向疗愈变成双向疗愈引发矛盾就有点破坏这种宜人小品的恰如其分感，稍有点刻意。但总体是很值得看的，男主是真帅啊！
89th with Tao. ——2022.07.08 @新林楼
一切都太像一部话剧了，顺理成章的职业与压抑，顺理成章的身体羞耻，顺理成章的冲突与和解，几乎就是一篇命题作文。因此尽管它提供了一个很好的观照视角，它仍然很不真实。更何况，由一个年轻貌美谈吐优雅的男娼来“解放”一个中年妇女的叙事看似惊世骇俗，实则保守（一种老男人嫖雏妓的对位叙事）。男主的形象亦颇为扁平，我们无力分清他的言行举止有多少真情实感，又有多少只是出于“职业道德”（毕竟敬业的色情演员简直不要太多）。艾玛·汤普森的演技精湛到了可歌可泣的地步，但本片的深度也就止步于此了。毕竟诚如戴老师所言，“我不相信消费能提高女性的地位”；钟点一到，女老师裸身自鉴无比洒脱，然而这究竟是“犹可脱也”还是“不可脱也”？
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