2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
结尾俗了。生活真的能继续么？又或是回忆在不断轮回。
2021年最佳，虽然剧情最后有点太戏剧了，对于整个故事立意来说算是可以让大众更能够觉得有同情，20年的监禁，出来的状况似乎还是有点欠缺真实，但是我也不知道真实的是什么样子，Sandra从一开始还是演得很抓人的，影片节奏和剧情展开方式，特别像《撞车》，很多人会觉得法律是实现正义的工具，当然，这只是它的一面，法本身的立意具有强大的阶级性和意识立场，从而自然会有很多问题会产生，但是法的产生本身是少数精英对美好的价值与意义的向往，是人类活动的基本准则，深入到生活的方方面面，法有时候呈现的是不偏向任何人的，因为他本身跟当下的时代一样，都存在很多缺陷。
3.5 后置事件真相，加之前半程极为克制的情感暴露（从表演和导演层面均是），使得ruth到中心点时开始流露出的情感极具爆发力；不知道是不是真实事件就如此——1.ruth和katie是姐妹而非母女；2.结尾ruth冒着生命危险救的是绑架错的emily。很细微的两点，把ruth对katie的“两次拯救”剥离掉了很多身份属性（亲情）带去的动机，使得产生的情感变得纯粹且具有穿透力
整部电影，我能看到唯一一个不可饶恕的地方就是，兄弟绿了。4星全是给bullock的。国外海盗网站刚出高清，不到24小时，国内就又资源了，我心想完了，可能不是商业片，白下了。
桑德拉这真的是向影后冲的啊，演技太到位了，无依之地可以，为什么这个不可以！想到之前燕外之意的一集，原谅的成本是多少呢？愿意原谅的人永远才是最勇敢的。而犯罪呢，如果社会拒绝接纳，那为什么不一开始设下死刑，监狱的意义又在哪里呢？有时间再翻翻福柯
在Netflex烂片水准之上，导演想表达的人物和信息太多，于是会觉得一些线索和场景其实没必要。本以为会和三个广告牌一样，但这部片子更加真实，人物的发展更加可信，亦母亦姐的身份反而增强了姐妹两人之间的牵绊，不是母女更盛母女，但除了警察兄弟之外：）。
当时说出真相不可以吗？就算妹妹开枪，也不用做牢，你们可以生活在一起不比去做20年牢香吗？
原来没有太多期望，故事虽简单但还是很有张力，演员演的也算不错
前面看着很像《暗黑之地》的风格 但渐入佳境 小仓库里特别害怕Steve一枪崩掉Ruth 那可就彻头彻尾BE了 小妹妹吃蛋糕背对姐姐被抓那组镜头 孩子有魔鬼一样的感觉 妹妹的两段钢琴插入的也恰好有氛围 结尾妹妹走向姐姐 的确催泪
总觉得应该是个悲剧，做成小团圆不是那么回事儿。
撕心裂肺的愛，有養育過孩子的人應該比較能體會
桑德拉布洛克版“我的姐姐”，气质粗粝沉重隐忍，然而太多似乎专为突出她实惨而刻意安排的桥段，令整部影片略显刻意匠气。得一大女主就恨不得每一场戏都用透了，然不管是鱼厂做业，还是木工活儿，都因为缺乏了生活化细节，而显得不真实。因此，女主的困境亦大打折扣。对比卡西阿弗莱克在《海边的曼彻斯特》中的处理，同为蓝领工人 ，除了安排工作场景，还有一场工友聚会戏，人物一下就立住了。回到影片，片中所有的配角都是为了烘托女主而存在，各个都成了工具人。前述因素导致，虽然影片的几个突转都安排得不错，但整体透着“反映生活却远离了生活”的气质，可惜。
再cliche 我也哭的像狗一样 Sandra一如即往的在线 满脸满眼都是戏
理性三星半，但结尾被感动了，加一星。本片最大的看点和情绪都源自于桑德拉•布洛克饰演的女主，从她身上对故事细节的处理，几近感受到那种活着的艰难和死去的悲痛，但就像那句台词：生活还是要继续。救赎完成的前提，是心里还有一个希望。
老套剧情也是 奈飞破电影 真他妈好哭 ciao
最后的反转属实猜不到 背负了这么大的罪名 姐姐的爱
虽然很难忽略掉情节上的巨大漏洞，但情感上的细腻真实，隐忍剧痛的坚韧，背负罪名的沉重，割舍不掉的对爱与亲情的眷恋，都让布洛克演绎的入木三分。一众关联人物的形象也丰满有神。
1，剧作结构太出彩，2，桑德拉的演技为反转的一刻增添了很厚重的人物悲剧色彩。
这个演技配得上这大女主的戏，全程心疼这个角色，多希望她得到一个拥抱啊，好在最后如愿。如何被这个社会重新接纳，想起《奥斯陆，八月未央》
看了剧情简介，以为是警匪/惊悚/剧情片，结果看完之后发现该片其实是一部家庭/亲情为核心元素的剧情片，该片编剧和导演功力深厚，剧情情节曲折，也挺感人，很多人看完后会“泪奔”;本想给五星评价，因为部分情节不合逻辑，结尾还有些伤感，扣掉一星，四星评价;只是本人有情感障碍，它不是我的“菜”，只好放弃，遗憾。
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