跟看预告片同样的感受,唉。如果说哈里称得上“叛国”,这个片子里的小K和其他美国符号,则是又一波英国的“被殖民”。尽管很美,但小K真的不是戴安娜,有几个镜头倒是魂穿了黄金时代的好莱坞女星,同样压抑的那些。怀念演员为得奥斯卡演传记片下大功夫的年代。摄影特写铺满、古典音乐铺满、Chanel铺满,还莫名有种路易十四的味道。感觉拉雷因的品味有点儿问题。从《第一夫人》也看出,他好像不太懂女人,也不太会选女演员。他片中的女性主角更像是他对女性的幻想(不是性幻想)。还有那些幼稚的重复隐喻镜头。唉!
广告不少,我就想问问,交行收跨行取款手续费,这算是正面广告吗😂
三天时间线的提醒其实是多余的,更多是对苦痛绝望的状态进行片段式堆积,直到濒临自杀前那段MV式蒙太奇才使得形式真正成立。小K除了英音之外感觉更多是在演自己,这个角色和她在后暮光时期聚光灯下的境遇太贴合。
戴安娜,或是困在时间里的斯宾塞。时间在这里不再构成电影的推动力,因为观众几乎不期待再从这个家喻户晓的悲剧里获得什么新的故事。因此导演很机巧地将时间和戴安娜并列为主角,讲述了一个她们如何失去彼此的故事。
两年没有这么大哭过了。在电影院里蠢到小K演的黛安娜一起共情。导演太会用视听语言推动故事。第一场饭桌戏黛安娜扯下脖子上的珍珠项链散落在汤碟里,用旁边演奏的弦乐控制节奏,靠摄像机在charles王子和Elizabeth女王之间迂回就能衬托处三个人的微妙关系。后面对峙的谈判的台球桌|烛光下与两位小王子士兵将领的母子谈话|在媒体前强颜欢笑不流眼泪|跑回自己是宅邸摇摇欲坠|与女仆跑向海边向往自由|开车带孩子去伦敦塔桥下吃炸鸡|每一场戏都那么生动有活力,唯一帮她的女仆配角厨师。我怎么可以不跟饱受折磨的黛安娜一起共情。在宫廷高墙下,我看到她纯粹的灵魂。冲出婚姻的桎梏,他不是黛安娜王妃,她是Spencer。小K和diana融为一体了,甚至想在离开英国前再去一次damario 吃一下戴妃生前最爱的餐厅。
你需要的是 爱,惊吓,欢乐
前半小时期待值并不高,以为不过另一部典雅精巧的标准英片。但其后无休无止的音乐,古典爵士流行乐;眼花缭乱的服饰,羽纱绸缎珍珠链,让人开始明白,连看似精美的电影制作也可能是隐喻的一部分。在这里,形式成为隐喻,层出不穷的形式美只为营造出一种让人透不过气的包裹感。在一个永远只有「现在」一种时态的庄园里,过去与未来都成了具象的幽灵;任何妄图接触他们的人,最终只能与他们相伴。
作为心理惊悚片 我还是相对喜欢的 如果是传记可能就只有两星了 电影的质感像是胶片拍的 整体色调很轻柔 但又如玻璃一般脆弱 搭上Diana离婚前3天的状态 那些无数次令人窒息的目光 那些如梦幻泡影随时幻灭的脆弱与坚强 能理解这部片两极分化严重的评论 不过小K的演技确实提高了不少 或许能拿奥斯卡最佳?母鸡啦~
她回答说:这话听起来真可怕,就好像一切事情都已经发生了一样。
典中典的戏路,被迫组队-制造矛盾离队-再营救。上百辆出租车追逐拦截属实大场面了。
哎跟长这样的妈宝同室,看的好压抑……
剪辑版。其实被逼疯的也不止她一个。这跟阶级地位都没关系
:事实上,我爱你。
容颜是种罪,青春是露水,命薄如纸世人才说美,大明星演大明星,Kristen Stewart尽力了,一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我,I've been to paradise, but I've never been to me,
戴安娜既不是野鸡也不是烈马,而是时刻要被人观赏,被无爱婚姻和宫廷礼教捆住的金丝雀,美丽但不自由。就像结尾这首摇滚相对于之前的古典音乐,戴安娜的格格不入在所有人看来都十分刺眼,大量跟拍特写,就像时刻对准她的镜头和隔墙有耳的监视,小k经住了考验,压抑痛苦情绪传达出来,而且拍的太美了,拉来安妮·博林这个点有意思。
个人感觉真实人物改编的片子做“小”比做“大”好(也不是什么新手法了),没有执意在展现戴安娜的悲剧而是一种走向决绝的心情的转变上。这种终于走出来了的感觉才是在都知道戴安娜的真实结局的前提下最大的悲剧。与安博林的幽灵的对话;在镜子中发现真实(这很《闪灵》),在这样幽闭的空间中的窒息感、自我质疑感才溢出屏幕。KS的表演确实惊喜了。(好不好看可以直接通过现场鼓掌时长判断,首映鼓掌很长)
着实是马思纯-葛薇龙级选角。特别致谢不加库布里克有点犯罪了
压抑孤立的形式感始终做的很足 配乐是心理惊悚感的加分项 但文本实在是减分项 削弱了镜头设计上呈现的被控制与无助
着实是马思纯-葛薇龙级选角。特别致谢不加库布里克有点犯罪了
不管成熟不成熟,我看到了进步,and I had a good laugh! 主要是班底太亲切,优映粉过年了🧨 杨羽邵庄我能磕一辈子
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