被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
槽点有点多，不合情理，然后5岁+20不是25岁吗？怎么还是高中生？
结尾不满意，这个拥抱含义太暧昧了。就应该过来说：thank you for helping my sister
7.5，每个演员都很棒，情绪持续压抑，不断累积，到了宣泄的临界点，却戛然而止，啊，这种时候就知道不文艺的俗套模式的好了，我们希望这些苦人儿解脱，希望他们从此过上幸福的生活，那些真实生活不给我们的，我们希望多多少少能在电影里圆梦
SB的演技再好（加一星），也扛不住剧情基本设定的问题。SB真人比她妹妹大30年。就算剧情以中年设定，40多岁，坐牢时也20多。5岁女孩误杀应该是不需付法律责任的。而她做为监护人，考虑当时的情景，最多也就几年。完全没有必要去顶罪，然后妹妹被领养，却又一直不甘心。描述狱后重生困境和黑人偏见也（加一星），不能更多了。
桑德拉布洛克的演技的确到位，可惜全片铺垫太多，节奏有些平，最后的结局其实也能猜到，总体还算完整，值得推荐！
纽约唐人街我曾经路过 在纽约都没怎么逛都在电影里看到几次去过的地方了 这电影一看就很一般 剧情很简单 可弃可不弃那种 导演一直在刻画暗示cop killer会引来社会反感 后面还设计了一个同事揍她 这片子放在现在就不合适了 这要是在黑人社区 大家得拥抱她吧 有个城市都在讨论要不要废除警察重新设立一个安保组织了
为什么非得这样暴力驱赶啊，她也只是个孩子啊哪怕已经成年了🤷♀️非要采取暴力，哪怕是嘴上说着要给两个女孩腾出房间的男人在暴力闯入的时候也不是什么好人了不过是glorified的警徽暴徒罢了，条子真的不配，他的蠢货儿子们也是两个放不下daddy issue的有毒男子气概条子进入system再为这个没救的system添砖加瓦罢了 桑婆演技很绝，和另外三个女性的互动也写得好好，女性导演的作品就是令人舒适
虽然个人对桑德拉布洛克一直有着面容上的抗拒，但她的片子三星起步还是可以保证的。从片头的剪辑开始，情节上的张力基本上就一直没断。但和前半段铺开的人物关系，冲突点相比，这个结尾显然仓促了。片尾说这个原作是剧集，那可能就是原因了。篇幅的压缩估计做了很多取舍。
这片子太拧巴，太刻意，我看的时候就想是不是女导演，一看还真是。演的小姑娘像个变态一样。就是妹妹真是健康阳关的小女孩的样子啊
故事不算复杂，女主演的很好
两个关键情节都太好猜了 剧情真的简单平淡 sandra演得太好！
前面看着很像《暗黑之地》的风格 但渐入佳境 小仓库里特别害怕Steve一枪崩掉Ruth 那可就彻头彻尾BE了 小妹妹吃蛋糕背对姐姐被抓那组镜头 孩子有魔鬼一样的感觉 妹妹的两段钢琴插入的也恰好有氛围 结尾妹妹走向姐姐 的确催泪
布阿姨的演技太棒了。无助有故事的眼神。
非常简单直线的剧情，却被导演调度得大气磅礴，感人至深，又成为桑德拉的一部代表作。
为了妹妹健康成长，选择扛起罪行，背负一切。
理应可以处理得更好的故事，闪回，冲突与最终和解都处理得张力不够。对于生活如何重新开始如何继续向前，只是提出些非常浅层的表达。确实都为桑德拉的表演服务了，看似简单的丧其实表演层次感还是很强的，但还是被故事卸掉了不少劲儿，比起《美好的世界》后劲差很多。
一般吧，剧情挺平庸的，略商业，布洛克的演技挽回了一点
选题其实还可以，故事架构有点像《三块广告牌》，问题也一样：故事线铺得太开，导致每条线讲得都不够完整
前面看着很像《暗黑之地》的风格 但渐入佳境 小仓库里特别害怕Steve一枪崩掉Ruth 那可就彻头彻尾BE了 小妹妹吃蛋糕背对姐姐被抓那组镜头 孩子有魔鬼一样的感觉 妹妹的两段钢琴插入的也恰好有氛围 结尾妹妹走向姐姐 的确催泪
如何演译一个心底充满着爱，而同时又背负着一生痛苦的平凡之人？如果你想知道，可以看看由Sandra主演的这部电影。
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