陀螺的色调和美术真的强大,复古美感爆棚,艺术指导奖板上钉钉了,布兰切特的气质也完美融合,整体来说前半部马戏团拍的更好
陀螺的每一部电影都很讲究美术视觉感,在影片外设定的时间恐怕比拍摄的时间还长。此部极力还原几十年前在好莱坞盛行一时的黑色电影,光影结构也向那方面靠齐。前半场的马戏团戏也让陀螺过足了猎奇的瘾,而后半场则由凯特·布兰切特饰演的蛇蝎女人主宰,让男主的表现黯然失色。通篇看下来,最后“you don't fool people Stan, they fool themselves”倒是点睛之笔,现在盛行的塔罗牌算命何尝不是这样呢,人们只是擅长自己欺骗自己而已。
有点演不出那种感觉
叙事非常平淡,但更大的问题可能出在库珀这张朴实的脸上。
这是陪伴我最久 伴随了我整个青春的系列🌊有free我的夏天才完整🏊🏻
2022-02-13
哈哈哈
布兰切特和库珀的心智斗法看得我如痴如醉,尤其最后摊牌那里两腿一软差点给大魔王下跪。其他没啥可说的,陀螺的暗黑风格很适合拍人心鬼蜮的故事,就是有时候氛围过于诡谲拉高了期待,直接导致假高潮...
3.5,对于德尔托罗而言,吸引他的是五光十色的马戏团,充满了即便实为骗术的读心术,塔罗牌,因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕,令其充满古怪的视觉效果,又在影片的最后一幕形成了一个环形,在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中,这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放,不再遵守影片后半部分充满悲伤,以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史,并不断以闪回的形式接近创伤,这意味着在这个世界中,即便是怪人,也不得不接受弗洛伊德的原则的规训,正如他口中所说,“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头,这种当代主流好莱坞的处理方式与原作,以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
拆散大魔王和小白兔就算了,故事也这么老套无趣…
妥妥的两个半小时催眠片,没人物也没剧情,各种工具人走一遭,不知道为了啥也不知道演个啥,只能看卡司们切磋演技。非得让人把1947版的翻出来看一看不可。4
好像也没什么差别嘛
冈村第一次当担人设总作监,人设基本沿用的西屋第三季那套美型,作监整得有些糟,线条有些油,不过貌似是你京最近风格。未来阿姨带新人单挂总作监也是奇观。令人欣慰的是多田文雄后继有人,水的作画略僵硬但还是强悍。再次发觉内海是多好的一个监督。
摄影美术优秀,美术奖摄影奖都能和沙丘一战,低角度广角摄影的变形成为了一种叙事元素,而美感丰富,光线品质也极高。可惜在于叙事节奏失控,第一幕撑了近一个小时,连布兰切特都没出现……难以称之为优秀作品。所以全片的噩梦指的就是马戏团骗术这个供人消遣的行当,当它想染指现实时定会被打回原形……背后的主线仍然是主角的阶级跃升之路,可剧作未恰当地强化,否则可以更符合当代审美,更好。总之,文本被悬置,装修很拉风。
【动画电影】久违的小游泳,不看遗憾看完后悔:(
没有看过原版,觉得还挺好看,比较传统的剧情片。马戏团各种奇技也是一门失传的艺术了。吃鸡男的造型明显是来自Goya名画Saturn Devouring His Son😄
Gresham在53岁的时候来到他当年写「玉面情魔」小说的Dixie Hotel。在酒店房间里死于安眠药过量。最后他的死没有引起任何波澜,无人注意。人们在他的遗体口袋里发现一张名片,上书"No Address. No Phone. No Business. No Money. Retired."
拍得非常精致,摄影、服装、化妆、灯光等都相当讲究、舒服,演员表演也很克制。这部影片翻拍过几次,按理说故事应该没什么问题,关键在于整体节奏、悬念、手法的创造和运用。现在看,镜头运用似乎还是比较平稳、传统,难以让人感受到新奇之处。
风格独特的一部电影,给我的感觉就是文艺与商业的完美结合。
“我走火入魔了。当一个人信了自己的谎言,以为自己真的有什么魔力,这就叫走火入魔。因为他会误以为一切假象都是真的,然后伤害到别人,伤害到好人。所以你不敢说真话,你只能撒谎,但当结局被揭穿,结局就是,你直面上帝,接受审视,无论你怎么逃避,你都逃不脱上帝的手掌心,斯坦”。电影看到最后,我很同情男主角,他成了所谓“美国梦”背后的一粒尘埃。那些所谓的进取与希望,并不是留给底层人民的,而是统治阶级用来统治的工具罢了。
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