8 女导演多好，能拍出女性的可爱。老早关注她的微博和公众号，会看到不少自嘲的梗，小资和精致在最后无聊的思悼观影会上消解了大半，传护手霜那段我太喜欢了哈哈哈。感觉音乐很一般，没跟上剧作。
老乌说，我们现在是这里的主人，但前三代可是客人。上海外来人员的奋斗史，到了反客为主的这一代可以调侃和自嘲，背后还是深知和体察人的不易，才有这般通透和轻盈。电影很难得没有架空城市背景，人物扎根在电影构筑的城市空间，随着空间流动而生成新的情感。这个故事不会出现在闸北，只能出现在永康路一带。
不知道，大家看了有没有一种冬天坐上了一个热马桶的感觉？就场景太熟了，熟到有点恶心，但又被搬到了荧幕上，你也很困惑到底是谁把马桶坐热了的，又没太放在心上。
私封为今年的年度电影。几场餐桌戏里的场面调度十分精美，加上美术馆一场中戏仿的戏剧感，在日常鸡零狗碎的主题里制造出了一种神秘的升格。对性别议题大方地讨论，甚至让人产生一种这是一部在正常国家拍出的正常电影的错觉。
之前看到有人谈到，北京的纵向折叠远大于横向折叠。就比如资料馆的群里，什么社会阶层的人都有，这对上海来说也是一样。不过是文艺品味的些许参差，就对此大肆发表“左翼”言论，此类影评实在不堪卒读。由于宣发的影响，我便着侯麦喜剧的期待观影，没想到这部电影出奇的姜文——男性表面风光与骨子里的怯弱，女性的侵略性和难以捉摸。以及巨大信息量的台词及其背后的隐喻—这根本不伍迪艾伦—老乌的那句“影院里看《星期六、星期天和星期一》”，实际上点破了他出国的具体年月，并进一步暗示了其虚无主义的缘由，再比如展厅里的那位游客点评老白画作“过时”，作者简直跳出来点名影片所有角色当前的状态——楼屋深深避世人，摩挲药椀了昏晨。志怪应逢天雨粟，作痴聊博海扬尘。他们不属于现在也不曾拥有过去，而是在时代的某个破碎的片段稚拙又茫然。
很好看呀。可能因为呈现了特别不像中国人生活状态的一面吧。
必须给第一部全程上海话的电影一个大大的赞👍🏻生活没什么本来面目，它永远摇摆在理想与现实之间，心向哪一边，便活成它的样子。
「和索菲亚罗兰的故事，感人吧？我编的。」一开始觉得文艺报菜名有点硬，到最后渐入佳境，沪味正浓。剧情离散，爱却真实。
🐕💨
求中年男演员放过熟女题材，拿三个女主饭桌那段当宣传噱头，结果把观众骗进电影看中年男人的幻想？演员不错，剧本不错，镜头也不错，但是视角不对。这两年我们已经透过太多救世主（性别男）的眼睛去看中年女性的狼狈和得过且过了。导演以为女性观众看到的是第二春是新曙光吗？不，我们只能更加看清罩住女人的那层玻璃罩子。
没啥感觉，不算喜欢。
格洛丽亚看完《爱情神话》后发的朋友圈完全就是我的心声了。
还有什么好讲的？都给我狠狠得吹一波！都这年头这市场了还能把家长里短鸡毛蒜皮拍出了费里尼+伍迪艾伦的味道来还想咋滴？节奏牛得一批 没有浪费一个镜头 几首插曲也出现得恰到好处 最重要的似 阿拉就住在太原路 每天遛狗必经过片中的弄堂街道 亲切得不得了好不辣～
全片沪语，老弄堂，小资情调，海派风情，金句频出。或许有些标签化，有些片面，可两个小时的电影，展现一面已经足够。
看一半的时候觉得这部电影有点模仿伍迪艾伦而不得的样子，少了点知识分子式的精致，有点太乡土味。看完后则恍然觉得，有时候观感还是得遵从本心，不得不承认本片拍上海拍的很到位，我所知道的上海，本来就不那么曼哈顿，不那么精致。几场餐桌戏让我意识到本片剧本的精髓并不在于它技巧本身有多么的老练，而是它恰到好处的知道如何利用上海人本身就有的一点点小造作来遮掩剧情衔接处的生涩，反而迸发出一些意想不到的喜剧效果。
很给力的吐槽哈哈哈。最后第五颗星加给最后一幕，照向生活的投影✨
本来就有预期它好看，看完之后还是觉得好看！
结尾处大家为了纪念老乌强忍无聊看《爱情神话》，被白老师的“去准备些点心”打破尴尬，真是白老师的高光时刻，我要是李小姐，我也明天下午约他喝杯咖啡。中年爱情，终于走出刘涛靳东们的精英化了。
两男三女的四段一夜情，都在诉说着不同的故事，在我看来，也许老乌和索菲亚的那段才是真正的神话吧。金句频出的文艺片，不错。
很明显是过誉了，完全看不进去，几个笑点挺好笑，但是融入不进去。作为曾经的文艺青年，如今的已婚世俗中年，和媳妇俩人都觉得这片好奇怪，不知道好在哪里
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