也算是可爱的。结尾女儿问有没有人看过《帕丁顿熊2》,已经看过的凯奇什么也没说,只是陪着再看了一遍。这个片段dejavu了。谁没在爱的人面前撒过几个温柔的谎呢 ★★★☆
接拍不知所谓的外语片,应该是电影节系导演创造力枯竭的典型症状。
这部电影有一种奉俊昊说,是枝裕和我的团队借你用用,你试试看整部片子出来,但是你得让我修改你的剧本的感觉。
是枝裕和到韩国旅游,吃了饭逛了街,遇到几个韩国演员,随手画了几张速写。
说实话又老套又无聊,特别各种各样的情感升华尬死了转变也很突然,但是几个笑点又确实让人吐了吐气,如果是凯奇老粉可能会感触多一些吧。。。
一直觉得是枝裕和的电影一定要放在东方语境下才是完美的,再加上一个絮絮叨叨的欧巴桑,这些都没有了,那也就不是我们认识的是枝裕和,他真的只是一辈子只适合拍一种电影的巨匠!哎,导演,我还是想念步履不停,想念夏天的树木希林!!
文本本身太过冗长,同时在韩国这种适合锋锐题材下放下这么美丽的结局,让这个童话也显得太不真实了吧。如果以前在温暖的基调下留下点社会的残忍会让人唏嘘回味,现在配方颠倒个顺序,在残忍的现实下放点温暖的结局,就让人觉得自欺欺人了。
还不够疯不够胡逼 算是个噱头吧 希望好莱坞能再看看nick fking cage哈哈哈
搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
与其最相似的其实是《海街日记》,不直视痛苦,而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
所以,我也想对任何一个有可能会看到这条评论的人说:
还挺很是枝裕和,但感觉爱不起来,加上与我自己相悖的生育观,像是一场脱离社会的童话。但又感觉到对人类一直抱有的爱意,唯一落泪的地方是在黑暗中,说“谢谢你出生”的那一段,但不是母亲对孩子的那句,而是对身边的大人,在非自愿来到这个社会上的,辛苦生存着的人类,依旧对其他人抱有善意,去爱别人的人类,谢谢你们的出生。
感觉是枝裕和以前蛮针砭时弊的,到韩国怎么就温情了起来。
再次刻画非血缘关系构成的家庭氛围,还是那类能给人带来温暖的残酷成人童话。泪点最高峰是离别前一夜,年轻的母亲在黑暗中跟每一个人道一句生而为人的感谢,拾回每一个角色每一名被戳中的观众那最原初的个体存在的意义。执拗的导演在每一部里反复絮说着底层人的萍水相逢与小小善恶,总是试图在泥淖中捕捉阳光。整场笑声不断,韩国的生活场景看起来好像国内,裴斗娜越来越像科恩嫂。
杀鸡焉用牛刀,是枝裕和翻拍是枝裕和,把日本《小偷家族》移植到韩国变成了一出温情的社会童话的《小偷家族》。拍来拍去还是是枝裕和,拍来拍去还是《小偷家族》。这种电影谁都可以拍,但不应该是是枝裕和。反结构式的母亲责任,自己送养孩子,自己活的烂,自己满目疮痍,自己下贱与不堪也成为了一种母亲的责任。而一车上的沦落人,是无组织目的性的结合,最后每个人都被温情盖了过去。虚假的又真实的造梦童话,真的很奇怪的是枝裕和可以在本土让《小偷家族》一家最后狼狈收场,也可以在法国絮絮叨叨家长里短,却把最温柔的童话给了韩国,蛮神奇的。宋康昊好尴尬的定位,完全没啥突出点,iu还行吧,摩天轮和姜东元可以的,用《我的大叔》的表演拍《我的解放日志》。
但执行中却有些问题
全程最好看/爆笑的点:凯奇被自己的蒙汗药搞晕倒在地,耳机外CIA大吼一声ACTION!凯奇居然醒了;剩下的就是中年大危机网大版水时长
尼古拉斯凯奇演得尼古拉斯凯奇可真像尼古拉斯凯奇。
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
粉丝写给尼古拉斯凯奇的一封情书💌粉丝与偶像这关系也是杠杠的,互相成全。
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