本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
电影里呈现出的Jonathan Larson,其实和他的那部最著名的作品一样,充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是,我无法讨厌这一切,因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文,很多我也无意反驳,但它始终打动我心,Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去,他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
好厉害啊,跨界做电影导演也做的这么好,果然优秀的人做什么都很优秀
好的音乐剧画面感和音乐融合在一起真的让人内心一颤,跟着感动起来。#既然Emma和Andrew都会唱,昔日的cp有可能再合作吗?#
看到片尾那些乔纳森当年的片段 才发现加菲是真的好像他 导演为同志角色平添的颜色很闪耀 那竟是真正打动我的部分
音乐剧人致敬音乐剧人,本片也改编自拉森的音乐剧自传。节奏和情绪演绎(真人与音乐段落跳接)很有趣,可惜没在大屏幕看,但感觉看现场最合适。印象最深是和女友争吵那场戏。
30岁前夕同样焦虑过,过了也就没感觉了。不太喜欢这种剪辑凌乱、直白抒情的风格,无法沉浸,但确实看得出才华横溢
艺术是昂贵的,梦想更是,功能名就之前,需要付出的不仅仅是金钱,还有大量的时间和精力,甚至牺牲与身边人正常相处的模式。也正因为这样,梦想实现的时候,才显得那么美妙。可惜这个世界大多数时候都是庸俗的,你的作品很好,但太过文艺,无法变现,你唯一的办法就是继续下去,不断地写新作品,直到等来被大众接受的那天。Jon是个英年早逝的天才,是悲剧也是幸运,还有多少为艺术付出一生的人在被生活逼到最终绝境的那一刻,依旧在角落里默默无闻,唉。
喜欢这种音乐剧附带一些人生哲理的type,可能大家视角不同,个人觉得比爱乐之城好看一些,唯一小遗憾就是最后看到本尊,感觉并不像电影中表现的那个样子
到底是什么阻碍了我们成为自己?我们可以看到物质压力,被迫在饭店打工,面临窘迫的生活。看到了对比,来自朋友们早早成功的压力。伴侣,爱我还是爱你的事业。孤独,尚未成功前的不被理解和默默无闻。每一道坎,都很容易让人随波逐流,逼人选择一条最稳定的大多数人走过的路。可自由还是稳定的牢笼,问一下鸟就知道了。如果这些考验能过得去,或许最大的敌人依然来自自己,孤独语境下的自我否定和怀疑,以至于被恐惧打败时,Jonathan用行动所展现出来的答案,恐惧or爱,用行动喊出来!!
其实我是很能体会Michael的,我也不过是一个理想败倒在生活面前的人。向生活服了软,听了劝,平平淡淡,循规蹈矩生活一场。不再觉得从事自己喜欢的行业就是一件幸福的事,大抵是聊胜于无的安慰多于喜好带来的幸福,也似乎可以理所当然为自己并不出众的天赋而开脱。
跟爱乐之城差很远,可能是因为传记片的关系吧,加菲猫这个造型,显得太不抗老了。歌不难听,但是看起来无聊冗长,除了泳池里写出歌的那段还有点意思。
因为与传奇伟大相去甚远
其实我是很能体会Michael的,我也不过是一个理想败倒在生活面前的人。向生活服了软,听了劝,平平淡淡,循规蹈矩生活一场。不再觉得从事自己喜欢的行业就是一件幸福的事,大抵是聊胜于无的安慰多于喜好带来的幸福,也似乎可以理所当然为自己并不出众的天赋而开脱。
Bang! You're dead, what can you do?
算是传记片,展示Jon的努力与挣扎,对于年龄和目前困境的焦虑,对未来的迷茫,对朋友、爱人离世离去的不舍,虽然塞进去“美国梦”跟同性恋的内容,但是不影响片子本身的质量,自我探索跟坚持是永恒的主题,不单单是“美国梦”才有的
被Come to your senses洗脑了
A musical about making a musical
怎么能做到这么难看的,安德鲁加菲尔德演技也很浮夸。看到在快餐厅自嗨那段戏真是受不了了,创作者是不是觉得这样很酷?这样的片子怎么配跟爱乐之城相提并论的?
其实整部电影都在讲,为什么是他,也只能是他写出Rent。
摸不着头脑的前30分钟过去之后
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