神叨叨的彩蛋与大量故作高深、打破第三面墙高谈时代、媒体、哲学与剧情建构的“制作者发言/抱怨”，令影片的观感更加撕裂与痛苦。
有腕儿，表演没毛病，翻拍，有对过去经典的情结，一看就是投资大片，不是小剧场作品，但为啥会是这种效果？症结在哪？导演格局太小，生硬加入很多动作类和谍战类商业元素，谍战类已经在近年被拍烂了，悬崖之上至少设置了一些巧妙的对弈情节，这部完全倒向了低智化，所以最后只剩下老戏骨们的苦演和无脑夸张的动作了，最终把英雄们演死，仅是上世纪电影中的老套英雄主义表现手法，为了牺牲而牺牲。而且布景多用雪景，这似乎让人感觉置身东北人而不是山东。或许真正的铁道英雄没有铁道游击队那么神勇的形象，但我更喜欢老版本的乐观主义色彩，这个有点不伦不类，过于阴郁压抑。
前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧，也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时，导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
火车窗户作为画框，定格英雄肖像。党徽也在画框里。烟雾作为视觉符号，每场都有出现，有强烈的风格意识。粘着雪的人物，营造冰冷的雕塑感。
没看过前面的三部曲，就不需要浪费时间看这部续集了，反正你也看不懂，你会丧失很多彩蛋式的乐趣，因为这部所谓的矩阵重启就是把第一部的故事和主题重拍一遍。只能说，在这个流媒体时代，各家看一下手上有什么IP，能衍生扩展开发的项目通通可以绿灯，这种对原创内容的渴求，很容易出产垃圾，搞出毁经典的狗尾续貂。与其让别的导演来毁，不如原班人马一起来恰点钱。片子在主题上又绕回了三部曲的老路，这么多年过去了，特效技术突飞猛进了，但这部续集的视觉效果却更糟了，一个奇观式的动作场面也没有，动作戏更是难看的一塌糊涂，这货是导演冲华纳竖起的中指？
铁道游击队的新演绎，没啥出彩，氛围还行，别的基本就没了
和《悬崖之上》一样，胜在氛围，败在脱离史实。
国产编剧已经不会写人了，没有一个人物立得起来，范伟好点有限。魏晨从铁道上起来，斗篷飘扬，张涵予列车窗口，镜头一推。还有集体宣誓入党。范伟上火车前五花大绑，跟日本长官谈判时，连个手铐都不戴，旁边一个卫兵都没有。
范伟太帅，张涵予太冷酷，烟是豪情，酒是苦楚。
个人评价：
去掉所有的铺垫，剧情倒是紧凑，节奏也很好。只是神兵天降式的感觉，或许削弱了部分革命的严酷性，也美化了整体的生存环境。
范伟的演技还是一如既往的触动到我，不需要太多情感的表露，每一次笑眯眯和面无表情，我都能被他带进老王这个卧底的角色。
如何在诸多不合理命题中创造合理性，铁道英雄起码给了足够努力也足够诚恳的作者态度。双主角的设计分出过半的戏剧建制给老王，比较聪明，用家属的话说就是“这要没老王，就这个故事可怎么讲够俩小时”。影像质感上，镜头语言上，演员调度上，都尽力做出了表现。某一个瞬间甚至让我联想起千禧年后打历史牌的德国电影。不过这部电影的主要问题并不在形式而恰恰是在内容，甚至是动机。新主流如何切近历史，如何以历史本身还原历史，可能是一个在未来会越来越成问题的问题。
我笑死，我是真挺喜欢这片子的幽默感，全都是官方吐槽，大家就像累得半死的中年社畜，为了老板一句话，只能要钱不要脸了，自毁旧作，虽然剧本写得屎，可不得不继续写，一边干一边骂，一边骂还得一边干，真的是戏里戏外都搞笑。
片中有句台词"just like old times", 前面加上一个Not，可以作为全片的一句话影评。本来想写一篇评论，看完兴意阑珊，也因为片子，因为自己，全片的主角不是英雄，甚至不是反英雄，只是两个被工作被孩子被岁月拖得疲惫不堪的中年人，我真是不想代入这种角色啊。以前和一个教授聊天，教授传授做研究混甜妞的心得，说发文章只要有三篇有创意发顶刊能打就行，后面就可以自己抄自己了。这4抄了123上百次，现在的她抄当时的他们抄得理直气壮，老粉接了无数老梗，而一个时代终究是过去了。
剧情挺简单。张涵予的硬汉范儿百看不厌，但其实《厨戏痞》那种戏更显他演技；范伟的演技无可挑剔，妙到毫巅。片尾华哥的嗓音更是推向高潮！
中规中矩，有些情节经不起逻辑的推敲。锤子镰刀、小护士的情节基本可以略过。
范伟演得真不错，五花大绑的进站台，日军军官要跟他合影，笑着看镜头，说：畜生！
这导演真可以拉黑了
根本没带入感
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