被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影里的猫猫狗狗都渴望脱单，大黄还贼努力，突然也好想有个对象啊
看了一个钟头，总体给我的感觉这就是各种小品段子的一个合集呀。女主角脑子锈到了吧？一个医生做各种蠢事显得特别傻。
网上补的，超出预期。看了下幕后，阵容是真的牛逼。导演编剧，美术剪辑等制作端表现的其实很优秀。以都市喜剧的角度来看算是很不错的作品，尤其现在优秀喜剧稀缺，本片不乏亮点，值得一看。六分低了，讲真的。
剧情最后男主感动的给反派抹眼睛也…假。
设定有趣，情节完整，角色有来有往，配角不尬戏，整体可看度很高。
焦俊艳演技还是很靠谱的，从王沥川后每次看到她拍爱情戏都觉得代入感很强，少有的这个年龄段有青衣感气质的演员，就是那种站出来看她的表演就很有生活气息
题材很有趣，因为很久没看电影了，就想找个搞笑的片子放松一下。整部剧不像爱情剧，倒像是男主的成长剧。如果万物皆可语说，一定很有趣。印象最深的是老甲壳虫，物品也有感情，真的很有意思。还有两个马桶以及狗友和花妞应该算是笑点了。
幻想能治愈孤独 制造浪漫 能和家具老车狗子对话实在是很浪漫的事情 最喜欢狗子 打架的时候笑死我了
非常强烈想坐在电影院看电影 同期其他题材都不想看的情况下买了它 如果周围人多笑几声也许能有点喜剧氛围。全程更像是我在看正在看电影的我 也许只是想在空旷的黑暗里盯着发光的荧幕放空 这可能就是往往知道烂还一定要在电影院看的原因吧 妙的是只有够烂才能发挥此效果 那加一星。
除了最后花妞林狗的出现有点惊喜，整个剧情本以为该是很搞笑的却未曾想有些尬
题材不错
配乐失败，剧本不行，除了女主角，其它主演都在线。看完就感到后悔看了的电影，2.5星。
高概念喜剧，创意非常有趣（虽然是漫改），静物化人从影像表现方式上来说并不难，也确实是好玩的。只不过精力都放在台词的押韵俏皮上了，不是不行，但得有清晰的主线吧？女主虽然是工具人，好歹得给人家点成长空间？这也太不尊重工具人了。
构思很好，身边的万物都拟人化，热热闹闹的，还能了解到属于它们的故事，幻想或许是治愈孤单最好的方式；人物形象其实挺单薄的，感情线也发展的有点莫名其妙；一众东北演员，口音倒是挺亲切，配角比主角出彩许多。
天南海北地胡扯也挺有趣，打发时间看看也还行。
垃圾！！！又是一部不禁让人发出“什么牛鬼蛇神都以为自己是导演了”的感叹片子，除了脑洞有趣，一无是处，甚至因为拍的太烂，可能很多观众连脑洞有趣都感受不到。如果我有罪，请让法律惩罚我，而不是花了70多一张的票钱，和男朋友坐在电影院里坐立难安，看一部毫无逻辑，剧情稀碎，演技浮夸，导演但凡是个阅片量多的人都不会拍的这么烂的超级大烂片。整这种恶心人的东西卖这么高的票价，你知道你票价赶上北影节展映了吗？不把观众当人，祝您后半辈子身体健康吧
张雪峰太不出戏了哈哈哈哈哈，挺好玩的啊，最后的林更新哈哈哈哈哈哈
看过超提前试映 平分出入不大 不知道粗俗梗改了多少
段子硬挠痒痒肉，本来就是个设定一路绕着治病转特没劲
越来越感觉看Netflix的网大没意思了，根本出不了新活。角色行为的逻辑铺垫很差。
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