被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三颗星得有两颗给范伟，他用一己之力支撑着摇摇欲坠的剧情。
熬到头都秃了一看表才过了一个小时。这片子要是没了范伟可咋办啊你说。
拍的这是个啥
骗钱之作。B站和油管上的前三集精剪剧情介绍视频的结构，用换头app修了修脸就拿出来放了。隐隐的漫威化倾向尤其让人不齿。动作场面还不如《疾速追杀》系列的一根脚毛。四倍速看都嫌浪费时间。
看之前都没想到这么搞笑hhhh以为就是个狗尾续貂，没想到导演很好的内涵了华纳，真的好敢吐槽啊xs 成功的用这部烂作品让大家恰了饭还阻止了其他的续集产生（也许吧）挺好的啊，成功完成了甲方给的任务。说实在的华纳想赚这个IP的钱还不如搞个重映呢。 想看猫客帝国！
基努每拍几部好电影就会拍点烂片来奖励自己。
片尾曲居然是刘德华唱，厉害了我的哥
2021.11.20 一直想来时代院线的西溪店 既有IMAX又有cinity 可以算是配置很豪华的影院了 并且听说是浙江首家cinity 今天终于有幸来了 西溪欢乐城是比较老的商场是我没想到的..而且虽然影城很豪华但是没啥人 并且宣发的广告都是很老的片子..一般 看到最后又是红色电影 经典gcd 天天打游击 但也敬佩这些铁道兵 周也还是一如既往的好看 我一直觉得她和春夏简直一模一样 故事其实 懂得都懂 经典日本人大意导致自己白给 真当日本人都是傻子呀 但还是敬佩 比门锁好看
地下党潜伏在日军身边，通过传递信息的方式获取火车班次并输送物资、切断武器源头的真人真事。老演员的演技都没得说，就是感觉缺少了一些故事性。
常识性错误都有，连云港是1953年才起的名字
看过之后：啥鬼东西？并且看起来还会有第五部？😱
表演上范伟老师真的太出彩了，本来这样先抑后扬的角色就会非常“爽剧”非常讨喜，范伟老师又给角色注入了灵魂。可以说光是这一个角色就给电影增色不少。
范伟真的好，其他的就乱糟糟。不停歇的雪，盖不住服化道下孱弱的故事。
还是不要翻拍的好，不感动，连熟悉的歌谣也不动人。
前面谍战氛围营造得寒气逼人 后面的战斗和收尾拉胯得让人反胃 我们的特效越做越真 但在常识和逻辑上却越来越假 影片造价越来越高 敷衍的煽情却越来越廉价 范伟再有技巧的表演也抵不过抗日神剧的debuff 张涵予就剩抽烟耍酷了
拉娜·沃卓斯基疾呼：「电影已死！叙事已死！」
张涵予热爱毛主席，热爱红色经典，热爱老物件儿，从谷子地开始，杨子荣到老洪，红色英雄演得形神兼备就要算他了，因为他信！ps，对着窗上的党旗宣誓，几乎落泪，这是最动人的入党宣言；最后老洪点燃身上的炸药，喃喃自语，哥儿几个，备好酒，一会见，眼泪流出来了；有信仰真好，何况这信仰有着民族主义、道德优越的加持，当然，最动人的永远是兄弟情，只是影片里抽没有过滤嘴的香烟实在诱人，还好没有谷子地吃喝的镜头（真他妈香），否则回到家，也忍不住整两口了；影像音效的质感极佳，相对于此片，昨天的扬名立万真的是小品啊！
不能这么消费红色主旋律纪念这个纪念那个，商业自嗨凌驾于历史底色，明白的人早就明白了，愚昧的人还在继续
纯情怀续作，故事上把过去的东西加了一些简单的现代创意之后重新讲一遍。对话中有很多编剧的对于华纳这种狗尾续貂行为自嘲，加上基努的疲惫不堪的表演，渴望利用过去的情节来勾起粉丝一丝的感动，但也就这样了。没有了雨果叔的史密斯，再怎么闪回也没了那个味道。
前半段敌我双方暗中你来我往几回合还颇有优质谍战片的气质，场景道具也都挺讲究，可惜最后决战又回到了抗日神剧的老套路，铁道游击队居然能以三倍于日本人的兵力压制，至于单人拿着把没有瞄准镜的步枪干掉装甲车、一人身上缠满土制炸药就能炸掉整列火车这种桥段的出现，更是让人感到有如儿戏。还是那句话，一切对抗日战争细节的刻意失实描绘，都是对烈士们的不尊重，这样打着抗日题材旗号骗人圈钱的电影是真正应该批判的文化毒瘤。
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