不带滤镜去看,开了1.25倍速,故事有点无聊,演技也浮于表面,没什么记忆点。
4:3的黑白画面很有艺术美感,像在看伯格曼、安哲、沟口之类的上世纪大师片。浓稠的大雾,盘旋的乌鸦,诡异的女巫,黑白分明、极简主义线条的宫邸……情节很直白易懂,就是这个莎翁悲剧的台词……如同在看一个文言文电影,时代感非常强烈,hhh。丹泽尔华盛顿的表演无功无过吧,这片主要还是摄影和布光太突出了
抛开戳的颜来说真的挺平淡 甚至可以说是无聊的剧情
这部像是《爱你,维克多》的另一个视角,为戳爷加半星,为毕业晚会的那个倚靠再加半星,叙事节奏太缓慢了,配乐把原本冗长单调的故事切割得更加碎片化,小心那个看似木讷却一脸真诚的爆米花小子,千万别比他先动心,多关心那些真正爱你的人吧,男人来来去去,朋友永远在你身边。
将莎翁的剧本具象化是什么样子?大概就是这个样子吧。布景的氛围、转场的过渡、调度的形态都是戏剧式的,演员的演绎自不必说,但就还是影像式的呈现。是一部极简的电影,简到与核心思想一样凝练。
爱情、友情、青春、HxV、分离、教育,把这些元素打乱编排,画面和音乐都还是不错的水平,组合之后整体效果还不错!戳爷可爱啊!
(7.0/10)乔尔·科恩这次的活儿实际不多啊,个别场景删掉了,有几个调换了次序。给人感觉还是一部舞台剧的录像,但丰富的机位变化得以更好地捕捉演员的表情,不过仅此而已,更多的空间关系并没有得到很好的构造。摄影是范本级的。其实我偏爱那种精神内核一脉相承但是外表魔改的莎剧。
不用再改编麦克白了吧,《蜘蛛巢城》之后,不管后来的导演们选择什么样的风格,什么样的改编切入点,在这座大山面前,都显得没多大意思了。对于这版极简舞台剧的风格,打光是最大亮点,也是它在电影化上最成功的地方。
当早期德国表现主义风格默片开始讲话,并且讲出的都是原装的莎士比亚台词。
舞台剧化的极简处理和特殊画幅的黑白影像让电影极具风格化,也让形式大于内容,布光、摄影、置景把野心和恐惧具象化算是影片的亮点,还有就是丹泽尔和科恩嫂时而慷慨激昂时而歇斯底里的表演。
哎呦喂,没想到脸蛋和声音都这么完美的小戳还这么会演😍 真的很吃这种夏日少年向耽美~享受哇!
形式非常厉害,剪裁也很得当。极简的表现主义光影建筑竟然非常服帖。
“我们三个何时再相逢?电闪,雷鸣,还是雨纷纷?当风火熄灭之时,当战斗决出胜负之后,何处相见,在荒野上去,那里见麦克白。美即是恶,恶即是美,乌烟瘴气上空飞。” A24
用电影的形式表达舞台剧的内核是真的别扭啊,没有戏剧中演员和观众的交互感,也没有电影给人带来的沉浸感,是因为用电影的拍法去拍摄舞台剧的表演是比较难让人沉浸的,电影本身是个旁观疏离的视角,舞台剧的演员都是放大型演技,在转型饰演电影时往往要往回收一些,就和我之前看《万尼亚舅舅》一样,当演员直视着镜头一张巨大的脸放在面前时,反而会因为冲击力过强而沉浸不进去,而这个片子犹其,更喜欢ntlive的拍摄方式,是如临现场的观看模式,而不是电影式的拍法。当然瑕不掩瑜,舞台剧式的布景和打光、气氛渲染以及画面构图都很美,用于电影上是一种创新性的尝试,有几处光影的运用让我想起《公民凯恩》,科恩嫂和丹泽尔华盛顿的演技也是无可挑剔。
ps.所以fiet最后是成为家庭主夫了嘛?
一双崭新的白色匡威迎接全新的人生~戳爷帅的嘞~
虽然男主lives with enough shit already,但我还是经常笑的像个神经病,幽默的表达太合笑点了。
是那种看五分钟和看一百零五分钟感受不会有太大区别的电影,我们已经知道莎翁是如何做的了,但乔尔·科恩并没有给出不一样(不见得是更好,但应该是更新)的东西。女巫造型挺像《第七封印》里的死神。
奶奶真的很给人以力量,“a fist in the air”是我需要狠狠学习的。
毋庸置疑,丹泽尔华盛顿是好莱坞的演技担当之一,在戏里的表现也相当出彩。电影的色调与构图、舞台化的背景和原生态的台词,让我想起《白蛇传·情》,东西方的故事和表现手法迥然不同,但是对于传统文化的表达,却是异曲同工的。但,影片这样的安排还让我想起了好莱坞的zzzq,麦克黑、棕雪公主、墨人鱼、00黑妹……我的天,非要拿他人的历史文化和自己的传承相结合,有必要吗?
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