听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
怎么就能在生日当天选中一部生日元素如此丰富的电影呢…情节甚至人物设定都是老套的，但很喜欢一些小设计。比如在出租车里，坦白心意的池松被伊藤的笑打断然后突然拒绝说下去。这两位的表演状态都太棒了，很松弛很自然。
哎要怎么说，分开这么久了脑海里偶然闪过的记忆碎片原来就是 稍微想起一些。
前面太闷了，直到意识到这是一年一年的退后，才觉得有趣。喜欢三十岁那年的所有浪漫，那一句“明年今天就跟你求婚”是玩笑话吗？还有第一次认识那天一起喝的啤酒和跳舞的街道，爱情的最初。
（不知道评论为什么要拿这部和花束比，硬要比的话，感觉还是花束更动人些）
倒退一点点，曾经的恋人都会相遇，但是他们没法儿继续牵手同行了，还真是让人觉得遗憾啊
水族馆有几个镜头好像王家卫啊。这种电波系果然对上电波会很开心。以及女主的声音太反差萌了。
（b站群起而攻之的圈地自萌让我越来越感觉这个时代的言论垄断，人们因为同样的观点抱在一起，不是为了取暖，是为了形成合力攻击别人）
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
二刷
倒序看起来似乎没那么悲伤。水族馆跳舞真的好有爱！
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不像《花束》 除了故事看起来相像外 叙述的手法都截然不同 更像《爱情是什么》一点 不过作者通过前任来回忆这个点还挺有意思的
先苦后甜型，前面有点闷，直到最后十分钟才好看了起来，沙莉酱倒是全程很可爱。很多人拿花束般的恋爱和这部比，那还是觉得花束更好。
3.7 确实 原来的那些人 后来成了片段 在某些时候 稍微想起一些
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
只能在日影里感受到一点爱情了，现实中只能不停地打✈️
剧中台词“成年人活着真是有点儿不容易啊”～说出时不用感叹，而是语气平和，带些许无奈，更多是偏：既然已经这样了……那就这样吧……的意会。
像小孩子一样！一起冲下坂道吧？抓紧我的手，是不是像是要飞起来一样？不管多少遍我都会送你去的哦，羽田空港。请在我身上违规驾驶。
最近幾年裏非常好的日影，也是同類型的佼佼者吧！伊藤莎莉和誰都有cp感嗎？和池松壯亮氣場很合，而且兩人在(戀愛)關係的不同階段的表演都好準確。電影以層層倒序和順序結構起來，把一對青年在東京那麽多年的戀愛物語和個人生活講的很真實，既有個體的私密感又有個體在大城市和社會環境下的渺小和無力，在一次次生日中增減年歲，失去和改變。海洋館裏的兩人，夜晚在街頭跳舞的兩人...好多情節都超級浪漫，非常迷人。而且電影場景主要集中在夜晚、出租車內、房間內、舞台、小酒館，勾勒了一個有點幽閉的環境，在敞開環境下的戲比較少，即是疫情的影響也更能展現人的孤獨感吧。PS:客串凌還是很帥哈哈哈！！
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