从前,一位国王十分喜欢造鼓,他花费了大量的精力,终于造出了一只世界上最完美的鼓,然而,他的女儿却因为鼓死去了。一晃眼六十年过去,阿平(Kett Thantup 饰)是一位非常热爱打鼓的青年,每天,他都花大量的时间练习打鼓。阿平的师傅继承了完美之鼓,这只鼓能够保护它的主人,却也在主人身上施下了诅咒,凡是抛弃鼓的人,都将在三天之内惨死。一次偶然中,阿平结识了名叫提普(沃拉娜特·旺萨莞 Woranut Wongsawan 饰)的女孩,提普十分欣赏阿平的勤奋和刻苦,随着时间的推移,两颗年轻的心渐渐靠在了一起。小镇上有许多人都想得到完美之鼓,于是阿平的师傅决定举行一个鼓艺大赛,从此自后,恐怖的事情接二连三地发生了。©豆瓣
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影,绚烂的词藻,夸张又惨白。
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了!太绝了!太绝了!
(4.4/10)乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》是对莎士比亚戏剧一次极具风格化的影像呈现,仅此而已。
终于看了浸入式戏剧Sleep No More原型的莎士比亚剧《麦克白》的故事,不过黑白片+1.19:1的画面比例让影帝影后失色不少。还是重新发行成全彩+全屏吧!听说这个弑君故事还有一个2015年的电影版,Michael Fassbender+ Marion Cotillard主演。
莎士比亚戏剧鉴赏,无奈本人才疏学浅,最后的结局没看懂是什么意思!
一言难尽,但作为麦克白电影演绎的比法鲨那版好。
真的无聊,除了《24帧》之后,第一部让我拖了这么久,分了这么多次才看完的电影。这次科恩兄单飞,摄影无话可说,极致美学,黑白硬光摄影,因为棚拍,黑白光影的打造堪称完美,极简主义发挥得淋漓尽致,满满的舞台感,真的迫不及待想看到这种摄影在其他影片中的运用。可是,除了画面以外,这部电影真的就找不到任何亮点。虽然说电影是光影的艺术,但也不能只有光影。剧情上的两次高潮点全靠女巫演技撑住,每次转折的推进都是那么草率,大段大段的台词配上大量中景镜头,又在摄影棚,简直就是黑白滤镜下的话剧,平平无奇。两位“高龄”演员发挥也没有如期效果,华盛顿的眼神没有丝毫变化,恐惧、欲望的展现全靠嘴,科恩嫂也只能说中规中矩吧。没有完全的颠覆与创新,也没有完全复古与致敬,算是科恩兄单飞后玩砸的作品吧,目前22年第一部失望的电影。
3.5
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时,才意识到自己被黑了。
这版的麦克白夫人被改的很有人性,死因也更加神秘
建筑设计很有意思,新古典主义美学在光影中被推向极致。行善只需要跟随内心的声音即可,而作恶却需要很强大。
以及,最新版麦克白夫人首镜,完全就是“该她”的毫无违和感[哇]一切天注定。
领略莎翁文字之美,请不要去影院啃生肉,至少配台词字幕。
科恩兄弟单飞了?不光单飞,科恩大哥的构图怎么有点学韦斯安德森了?不管怎么,绝对没有黑泽明大师的版本那么惊艳和张力十足,这个版本有点偏于简陋和仓促。
被黑人麦克白惊到了,虽然是丹泽尔华盛顿,看了一会儿还是耿耿于怀,本来情节就没啥兴趣,这画面风格更难受,算了吧。
和奥逊·威尔斯那版的《麦克白》相比,故事讲得更丝滑、更工整,但是情感却显得如此的单薄。形式上的美大于一切吧。相较于丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白,麦克多蒙德扮演的麦克白夫人更出彩一些。
私以为莎翁的四大悲剧中最贴合科恩风格的就是《麦克白》,这一版的场景极简比起电影更像话剧,皇后和女巫的演技会让我不寒而栗,至于这一版的麦克白,我觉得他残酷多于可悲。
三星半 戏剧再大的矛盾冲突其空洞的内容填补不了电影的细节,但风格化的尝试与挑战无疑是成功的。缺席的人在光影上已然惊艳到我一次,这一回表现的更加极致。
画面、光影都是一流的,台词照搬莎士比亚,所以演员也像是对待(新潮)舞台剧那样去演。麦克白夫人达到了不是主角胜过主角的效果,论演技论气场,丹泽尔华盛顿真心比不过冰血暴小女警
也还OK 唉 第七封印太好了吧 不过导演想表达一种性冷淡也OK啊 细想一下 用全篇冷淡没有生机来取代固有印象中战争是荷尔蒙打鸡血,爆炸欲望,这一点如果存在那就有点牛了,《狙击手》异曲同工,冷色调代替锈红色
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