单薄是肯定的,阿梅的真实经历他们敢拍吗?拍了敢放吗?不能理解这个项目是怎么立项的,还不如在香港或者海外上映,说不定还能做出一点点还原。两星给梅姐本人,希望资方不要再搞这样别扭的项目了
#广州点映#剧本不好,事件之间几乎无联系,是流水账。比如除了小时候唱歌也没有刻画姐妹情了,突然在姐姐要结婚那里整出矛盾。跟日本艺人恋爱也突兀,可能在讲述重心上要取舍。到底要讲感情、义气还是舞台,她的义气又是怎么来的,前因后果一概不讲,人物立不起来,空剩个性。难道梅艳芳唱歌演戏一帆风顺?唱片永远是成功的,演戏是直接拿奖的。
有点傻,可是真的有被甜到🥺看完感觉年轻10岁
那时候SARS的口罩是棉的啊无语 你们都放了纪录片 为什么还一群路人戴蓝口罩啊
有些人确实需要他人(他者)来作为自己生活的锚点,排除不确定性。小角度小格局温馨片。开头更有趣一点,后半段没啥意思。
怎么说呢,就像深秋夜晚凉意下的一个warm hug,直击身体触及心头的一股暖流,不觉中已是热泪盈眶…Andrew小天使太美好了,像恰恰村的洪班长,又像才华横溢的多兰…
及格之上加了情感滤镜。电影能让人重新 想起梅艳芳,让不认识她的人想去了解便是一件功德。其实电影用一个人生低谷链接起两个要回答的问题:她如何成为巨星,她如何成为航康的女儿。这两个问题都还算完成了。至于表演,王丹妮也算形神兼备,尤其是她接受郑裕玲采访的那个细节,说话的神态语气,歪嘴的程度,可以说演出了很丰富的细节。
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
移情成为人物传记作品的襁褓与护盾,
好哭就完了。且不谈还原度,只谈梅姐本身,能理解她人生,能被女人花感动的人是幸运的,行为他们感受过人间滋味,有苦有甜。爱过恨过,不枉来人世走一遭。
太喜欢这种感觉了,都是点到即止的推进,剧情不生硬,演员的表演又恰到好处,话说作为一个背井离乡的孩子,真的有点羡慕男主能在父母的城市工作。
这部影片将梅艳芳精神传达的很到位,很多经典的话和场面都在影片中都有重现,不管看多少次,内心都是倍受触动。
有几幕挺动人的 soul mate就是一切尽在不言中吧… 挺现实的。因为错的timing而错过 男主哭的时候谁能不感到可惜
3.5吧 为什么男主角笑起来却越看越像Wyf😅
有的人刚遇到就爱上了 很温柔很舒服甚至不需要激情也足够
除了阿梅,很多人还健在,为尊者讳,太难拍!江老板还阿梅一个承诺,也是港式义气的延伸。限于投资、成本,切口很小,女性视角,一个恨嫁的故事,把飒气、江湖气、帅气、大气的巨星缩小了;年轻演员不管像不像,敢演已经是成功了一半,真实影像资料与剧情对照,对演员还是一种残酷的考验。一直在想,王丹妮没有点上阿梅标志性的那颗痣,可能是主创为了告诉观众,这是在演戏,类似cosplay,不能和真人真事一比一对应。
3.短短一个多月内竟在中国大银幕上见到中岛步三次,他真的很努力在成为日本渣男专业户。
很喜歡,看的我淚眼婆娑、久久無法自己。雖然對梅姐的背景、身世並不太了解,但很喜歡劇本將梅姐心境轉變的過程加入,雖是一部傳記片,但也讓我帶走了一些東西。演員都發揮的很好,我尤其喜歡古天樂和林家棟的演出,倒是劉俊謙的表現比較平淡,沒有勾起我的情緒,反倒是看到過往哥哥和梅姐的片段讓我哭的不行。
成长就是渐渐受束缚直到再也没第二条路,不能仅仅因为爱一个人就去爱。
从童年到92年期间几乎一出现经典歌就泪目,一出现演唱会场景就激动,但电影对掌掴事件淡化得很厉害,当年可是重磅炸弹,两个黑帮成员死于非命,传梅姐花8位数字才平息事件,后来向太也曾提起当晚事情经过。复出后的梅姐的确身体越来越不好,到哥哥自杀那里观众席好多啜泣声,最后用演唱会婚纱夕阳之歌结束,再度泪目。她真的是一个义气仔女,有几句台词挺深刻也贯穿她一生。“前辈提携后辈是天经地义”、“如果遇到肯学的,就好好去教”,还有她和哥哥都说过的那句“你会记得我吗?”
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