讲述的是因战争而成为离散家属，失去全部财产的吴福心和她的家人，在坎坷困难的情况下坚强地生活下去，实现梦想，并恢复家庭之爱的故事。
万达虹桥4厅。三星半，第一幕充满了浮夸的陈词滥调，像是用动画模拟港片记忆，诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里，但进入广州后，阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡，废也废得田园牧歌，在城市，徒剩灰色的普通，然后被第三幕救赎，不多说了，跳在燃/泪点上，其实想想舞狮挺浮夸的，但这种浮夸有梦幻的轻盈，恰与少年心气合拍，ending太棒，作为后《乐队的夏天》电影，有回到主场之感。
事实证明 只要用心写剧本 没有哪吒悟空姜子牙 我们国人照样能拍出一流的热血励志番
8/10。开篇通过忽远忽近的镜头平移和追拍效果，将街道上每处店面、水塘和阿娟骑车蹬上的坡道都绘制成宏大的乡镇空间，并且色彩光线上多次运用丁达尔效应表现树丛中藏身的大佛像、咸鱼强所处店铺的脏乱与苍蝇乱飞，以及阿娟睡在民工宿舍时的下铺地板，反应了日常生活的生存压力，而剃头晒黑（去女性化）的阿娟提着狮头到屋顶，望向从夹缝射出阳光的高楼大厦，这种难以逾越的社会认同和象征中心权威的擎天柱等同，在此狮头可以视为阿娟的代具，他飞跃赛场密集的高桩，将狮头挂上擎天柱的顶端是实现一种突破，那一刻狮头的毛和配饰逐渐消散变成一头真狮，完成了少年内在的自我转变。遗憾的是尽管影片有周星驰式的市井幽默，如怕带错路的蹒跚老人一溜烟逃走、功练得地上咸鱼翻身、流鼻血和母老虎等，但荒诞之处只有阿强那双彩虹烟雾般熏翻其他选手的臭脚气。
更让我感动的是，把五条人、椅子and喜欢的歌恰如其分地融入，一下子就代入到了广东，那份自由和张扬太让人舒服了。
观感蛮复杂的。太多的周星驰元素，想要放入一个族群非常多元的「广东」上难免不够贴身。女性角色客体化的缺点在本片中也一并放大了，而且往往出现在关键叙事折点来助推男性角色的变化，不适感挥之不去。不过第一幕少儿化的热血冒险漫在第二幕一跃进入残酷的「外来务工人员」生活，整部电影也和阿娟一起「长大成人」，的确是国产片中极其难得的优点。全片最喜欢的反而不是正片最后狮头挂上擎天柱时的梦幻呈现，而是阿娟日出前在屋顶垃圾堆中原本应该是最后一次的舞狮。舞狮结束，放下狮头，在日出时分与这座城市一起迎接「生活」的到来，全片到此按理已经结束。第三幕的舞狮比赛更像是为了确认电影原本的定位而重回第一幕的热血漫。所以才需要那个「彩蛋」，提醒观众咸鱼终究是咸鱼，做工的人并不会真的翻身。还是感动到了，以及鼓励分加成，五星。
这么说吧，技术上够了。讲故事能力差体现在两个方面，喊口号与放音乐。故事有个不错的底但是完全没做出来。前两幕节奏很差，第一幕基本在秀技术，人物都没立就给一个无法支撑的理由去舞狮了。更别说从周星驰那东拿西借的小段落了。 2.5
上周看的点映，结局是大晚上阖家泪洒万象城【喂】小人物（最终也并没有成为什么大人物），现实关照，细节可口，高燃，还有点儿周星驰内味儿。往大了说是拓展了国产动画的可能性——神魔向确实容易出活儿，但你们说实话，不疲劳吗？现在反倒是，脚踏实地拍点儿下界的人与事儿还显得更有想象力了，这拍不就是《姜子牙》里被略过的众生么。往小了说，嗐，这一个多小时，不会白过。就也没什么意料之外的事儿发生，主角配角路人甲的每一步你都能猜得准准的，但还是会被打动。就好像，从此岸到彼岸，有一条直直的索道，你知道此岸的人必定会到达彼岸，但他滑过去的动作有点帅就是说，你心里也就还是一荡一荡的。还一个情况也类似，你看过不破圣衣来跑步么，本以为平平无奇，但其实很有观赏性就是说【喂】很想使劲儿奶，怕给人奶坏了……反正就诚意推荐一下。
多一星支持国产和为所有配乐歌曲。比哪吒好看多了。现实讨生活的部分很真实。踏着萤火虫奔跑的细节很动人。不认，我不认。听到Fly Away的时候好喜欢，听到Rolling On的时候头皮发麻，最后无限单曲循环无名的人。敬你的沉默和每一声怒吼，敬你低着头上山往高处走。要对身边比你处境更差的人温柔。像是在对我两年半的大湾区生活告别，走之前去一趟广州看舞狮吧。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感，总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步，也并不忌讳地照搬模仿，每个部分都本分地完成了叙事功能，老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现，往往也只是慢了现实二十几年的延迟，这种时间落差也是一种精神留守啊。
一颗星是对这个片子的评价。另一颗星是因为爱国，所以鼓励国人制作影片的不易。
https://weibo.com/6232023735/L6taUBvAM?from=page_1005056232023735_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment#_rnd1639732344419 我不认为中国人长这样
徜徉于上世纪末的东西方文化洋流里，
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
3、拍一部弘扬中国传统文化艺术和展现普通人民生活的电影的人，一定比揪着某种长相攻击自己同胞的人更爱国。
国产动画终于能不再用四大名著来改编故事了。《雄狮少年》是一部成功的大情节电影，完完全全的商业模板，节奏明快，该燃该哭改笑毫不含糊，从开始“废柴”阿娟到“雄狮”阿娟的高光时刻产生的蜕变，完成了它简单的人物弧光。以及片中传达的具有现实意义的留守儿童，传统文化等方面的问题，都具有思考意义。舞狮挺赚钱，阿娟去了上海，阿猫阿狗该何去何从呢？
最喜欢天台一节，融合舞蹈元素，跳到晨曦启明。“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负”
没有过合练，哪里来的默契赢得了冠军，这是最离了大谱的一点。能不能越过高山，貌似是取决狮尾的臂力，而不是狮头的跳跃
尬尬的，但还行。像拍动物一样拍人类，钢筋水泥做的森林并不只存在于2005年。
虽然剧情上还是比较套路，但给人的感觉真的太燃了，近年来难得优秀的国漫，最让人印象深刻的，还是致敬星爷的元素，前期《功夫》的城乡风，中期《少林足球》的励志，后期《长江七号》的艰辛，都很星爷，以及那个咸鱼脚，可谓是非常无厘头幽默了，最后结局没有展示奖项，也避免了俗套
景致出色，各种大远景像壁纸一样漂亮，各种近景狮头又特别华丽。中国动画做到这种拟真效果还真实第一次见。导演拥有在很短时间内配合着镜头+音效就把情绪顶上去的能力。弱势群体+地域文化也是我喜欢的题材，这比那些神话故事贴近社会多了。缺点方面部分笑点有些尬，阿猫阿狗人设有些纸片，剧情稍微有些俗套，总的来说瑕不掩瑜。特别值得去影院看！
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