《相亲相爱》是黑龙江广播电视台文艺频道的王牌栏目，为青年、中老年单身男女搭建了一个真实的相亲平台。由龙视“十佳主持人”、唱作俱佳的音乐才女袁哲及大鹏担纲主持。
虚构与真实之间各种诸多无人能解的孤独，成人与孩子之间错落的情感，通过游戏扮演的方式打开了彼此情感的世界，从彼此外在到相互接纳，人与人之间不存在的感同身受似乎在分别时意外的出现了。
简直是 绝佳的跨年电影 哈哈哈 Phoenix is priceless 😌
也是有一种庆幸，起码活在一个可以有一定自由而必定安全的环境中，剩下的学习和反思部分，就是自由、自信、沉稳表达的那部分。
电影将最普通的元素引领进最现代的短篇习作的容量当中 可是前后的节奏和冲突都将之把亲密连接隐藏在那份歇斯底里的说教当中 这就是导演给出的最为危险的共情
PS:华金在小丑爆红后，接的竟是这样一部温柔的作品，他真是个有想法的演员，或者因为有了孩子才选择的这个题材？
大量对话的平和片子。虽然是以孩童的视角切入，却觉得更像给大人看的。最后两人在树林中释放大喊的时候很感动。I am not fine and that is a totally reasonable response.
去掉了加州、纽约和新奥尔良的色彩，以一种更加冷漠的视角去观察生活、聆听对话，犹如给你一杯白开水，平淡却依旧润泽。
实际上，我并不觉得这部电影有什么值得大书特书的特色，或精湛高超的技艺，它更像是一个套了黑白滤镜的流水账故事。
小丑这种浓墨重彩式的表演之后，华金证明在生活流电影中也能自如表现，小男孩的表演更是惊艳，真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要，但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观，更是压制住爆发的冲突，让情绪始终处在某种阀值之下，紧张却不夸张，温情且不矫情。Mike Mills的电影里，生活如流水，烦恼是溪水里的石子，偶有漩涡却总归不是大风大浪
感觉男孩的原生家庭和男主的纪录片项目各是一道命题，两边结合的还不够好。
在后期转制黑白，演员选了华金的情况下，却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的，纪录片式的采访贯穿始终，主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守，还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天，这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
P.S.纽约很适合黑白，加州就还是算了吧。
电影很奇怪，以一种文本密集的姿态登场，却只有非常少的信息量，几次以为要触及问题的核心，几次又绕了过去，最后只能落在一个不痛不痒的地方，稍稍有点尴尬了。
Very beautiful, if only we all had amazing adventures and amazing people like these when we were growing up. There will be so much for you to learn and feel, things you would have never expected to happen:)) also, I miss California and New Orleans so much.
Its blah blah blah，and u just need come on，come on，come on，come on，come on… “你会记得这一切么？来地球的这一切，我们经历的这一切。我希望你能。如果你忘了我会提醒你这一切的。 ” 我们都是第一次学着做人，父母也是第一次学着做父母，大概就是真诚的沟通吧。
我想，在被编写的这么多的采访语录中，也不难看出作者是个怎么样的人--这更像是对他自我结构的一种记录，恰如他作品里面一直氤氲着的这种氛围--这不正像是我们模糊的记忆吗？车水马龙的印象是一个大的背景，而后我们追忆其中发生的对话，以及事件的感觉，就像是和旁人描述一件刚刚发生的事情一样绘声绘色。在这样的一种想象中，怪异举动都仿佛被拓宽和稀释，正常的边界仿佛一直在延伸，在兼容和接纳，只是可惜最后却也无疾而终，躲进去了一副正常温情的画面中
成人往往会忘了自己孩童时的样子，但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的，但是华金还是做到了，他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的，声效细腻又绵长，不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。
关于沟通，和解，未来，通过访谈对答，和一段叔侄情，从儿童的角度去描述一个不同于成年人认知的世界。
整个过程看得我抓耳挠腮恨不得进去打熊孩子一顿，完全惯坏了
影片视角：
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