徐玄振在拍《为何是吴秀才》是接的这部电影 两个都是律师,但是演出了完全不同的两个人。电影后期对阿尔兹海默症的演绎真的一绝,就很经典的韩式温情片。视后演技真的很绝。
女巫把内脏往外掏变回原型,是因为她扔的是女孩生母的内脏。那一幕好难过
「仙后座」的比喻很恰当,因为讲的是守护与指引。深沉的父爱+「照顾」的传承,由疾病引申出的是深深的亲情羁绊与依赖。从家庭角度去审视与剖析病患的「内心层」,那种想要自杀一了百了的心境几乎感同身受。演员演技不错,虽然某些情节略显突兀与刻意,但整体表现手法到位,在一定程度上依旧能触动人心,温暖治愈。(不足是剧情推进稍有拖沓,一些与主线无关剧情略显出戏)
非常好,视角非常女性主义。恐怖片的外壳,探讨的是女性如何建构自我,以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境,内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情,而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜,尽管在叙事上它走向另外的方向,并不通往光明的处所。P大影协观过。
只谈声音,想吐槽的地方太多了…既然女主是痴呆病人,前半段就没必要因为有个孩子就全部童真化,应该着重在情节的铺垫吧,却搞得跟个温馨家庭片似的。然后最重要的几个转折上,配乐完全没起到情感叠加/递进的效果,好像只是为了转场而削弱注意力。以至于女主被检查出痴呆症的时候,我耳朵整个都是懵的。噢在此之前,女主开车出了点意外那里,眩晕感(好像)就只持续了两三秒,这里视与听的冲击应该是个特别出彩的地方,就这么敷衍过去了། – _ – །剩下还有很多的就不想说了,总之就是这部电影几乎没有什么声音意识,质感也很垃。
徐玄振在拍《为何是吴秀才》是接的这部电影 两个都是律师,但是演出了完全不同的两个人。电影后期对阿尔兹海默症的演绎真的一绝,就很经典的韩式温情片。视后演技真的很绝。
一个人游离在山上那段真的很让人难受,很认同秀珍之前说的话,一个人没有记忆和心智真的像僵尸一样行尸走肉。无论是父女情还是母女情都很戳人,爆哭。
爸爸的部分太感人了,父爱和其他的男性之爱一样无言无踪无出口,自然规律让人长大,阿兹海默让大人变小孩,可是孩子都懂,谁最爱她。人和人之间没有什么不可沟通的,只需要静静待在一起感受就好了,有感情自然会流动。男人真是可爱。
看之前以为会是像《女巫》、《遗传厄运》那种诡异邪典的恐怖片,看完后发现其实是部文艺片,我本来很讨厌文艺片拖沓的节奏,但这部电影视觉上冲击能吸引我看下去。
披着恐怖片外皮的文艺片,原片沉闷得让人看不下去,转而看的别人的解析,导演是从女巫的角度来探讨生命和社会的议题,恕我欣赏不来这么深奥的表现方式
我们羞于在家人面前袒露脆弱,这不是因为我们足够坚强,而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
一个人游离在山上那段真的很让人难受,很认同秀珍之前说的话,一个人没有记忆和心智真的像僵尸一样行尸走肉。无论是父女情还是母女情都很戳人,爆哭。
美学风格很突出,非常诗意的另类女巫题材,其实内核还是女性主义。非常不赞同让文艺片导演远离恐怖题材的观点,毕竟题材在这里,每个导演依照个人风格和特点将其打造成属于自己的电影本身就是自由且不被约束的。
充其量算是软血腥/恐怖的文艺片,很棒!片中老女巫的形象可看作是早期时代的女性牺牲品,代表着所有因迫害而心生绝望的女人。其中,女巫需要饮血续命的设定也很有意思,可以看作是一种女性在自我意识觉醒初期时与自然本我的一种决裂,片中老女巫‘教导’女主杀生嗜血其实就可看作是一种由外界塑造的‘女性独立意识’对女性自身的支配,这种力量促使她们‘和男人一样’,以另一种形式剥削自然/剥削自我,是一种对本性和自然的冷漠。而女主脑海中不断闪现的老女巫身影可看作是某种对‘女性末路’的感知。此外,片中的女主也有着不同于现实生活中女人们的地方,这在于她有机会在男人的躯壳里感受女人、思考女人,这是处于男人视阈中的女人的‘另一面’,而在经历种种之后,女主依旧选择做回了女人,也是值得我们思考的…
"When the man is in the room, you are not a woman. You are stew. You are tea."
表现力一般般,体验不同人生或者狗生等等,拉不起来那种感觉,太文艺,没有表现力
生命的虚无淹没了我,不如让我像witch mama一样死去。
目前我看过的恐怖片里最文艺的,或者说文艺片里最恐怖的也可。影片最后,随着女巫对新生的生命再一次施加祖咒并强调“这又有什么用呢”,似乎也是对自己当初对生命抱有执着和幻想的一种否定。
这个女巫牛呀,男女老少的人生都体验了一遍。
把别人杀了,然后把自己变成对方,体会和享受不同性别的人生,就这???
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