被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一部西部片拍出了中國武俠小說的味道，隱世，贖罪，絕世高手，以一敵百。影片氛圍營造很有代入感，配樂配合西部的荒草和淒涼，讓情節推進。最後的反轉蠻有驚喜。
天啊，这么得劲的题材怎么能拍得这么不得劲……男主长得好像(刘德华+开花)/2
剧情有点老套，看到一些“早就预料到啦”的剧情甚至有点出戏，但不妨碍这片的好看，快节奏的“犯罪”类同影，这种feel真的很令人压抑喘不过气......大波波最近又在搞LGBTQ的事儿了，别回去啦kurwa
如果没有把直男掰弯这出，我就给五星。我反对同性恋，但我赞美给同性恋自由空间的国家。因为我认为，真正的自由，就是在不危害他人的前提下想干嘛就干嘛。
悬疑做得很足，而男主的感情线又一直很期待，跟“私人荒漠”还有些类似，但明显这部还要好些。
1920。以1980年代在波兰发生的事件为背景。当年波兰秘密警察在一名男同性恋者被杀害后，以缉凶、防治艾滋病为由，开始大规模调查男同志，感情关系、性爱姿势等癖好都问到底，并将这些数据写进「粉红色档案」；实际上，政府只是假借缉凶来抓住同志的把柄，以利未来进行政治打压。
还好，很见过世面地没有把故事停在探案或者同性题材，而是真实地反映当年的波兰，不只是对少数族群的迫害，更多地是对正义公平的破坏和黑暗的阶级交易。在这样的内容取舍下，反而叙事传统都变成了优点。结尾处偷听的父亲与上级谈话，展示了黑暗时代的亲人间的某种守护，与最后的“我会找到你的”才能形成彼此的映照，是时代背景下难以完全放开手的生存之道。感情戏拍得挺稳的，不烂俗，这是有助于推进人物描写的。男二应该给摄影造型红包，影人页的照片都是些啥。亵渎电影说的不错，其实挺适合拍成10集短剧的。
波兰旧事，直男小警察偶然接触同志被杀案，领导们敷衍了事，身为警局高官的父亲也叫儿子服从领导安排，专注警校和未婚妻……小警察探案过程中结识同志大学生，视为线人却最终沦陷，独自深挖的结果，是发现谋杀是父亲受高官指使所为，高官同志大轰趴被拍照，要杀死所有在场者……于是小警察不顾一切，营救大学生……很规整的故事，阴郁色彩独到，铺陈略长，后段更精彩，船戏虽短，但拍得漂亮……小警察要是不留胡子，可能更好看～
3.5。01:10“这里永远都不会改变。”其实不是历史在倒退，而是一贯如此。所以🇵🇱🇭🇺🇷🇺也好（）也罢，要认清形势放弃幻想，能逃快逃。
他或许还会活着
对这个世界，同性恋们请永远保持清醒，永远保持警惕，有些东西可不一定不会再来一遍。
太好看了。男主越看越帅，他的小情人小奶狗类型，太般配了🥺同性恋没有错。迫害同性恋的跟希特勒有什么区别？
那一段我欺骗了所有人，还是很壮士的。
结局倒是挺利索的，应该是我希望快点结束吧
对手戏挺有张力诶，荷尔蒙颤动了，小卷发太好吃了，男主好像桑总
摄影质感不错 除此之外 并没有很优秀 评分虚高
完成度很高的一部电影，起承转合交代的很清楚，故事性也不弱，推荐。
一个字：爽！
忍不住打个虚高五星…节奏不慢，前面挺悬疑的，加上语言不通和略微脸盲我一度有点没反应过来发生了什么（。气氛也营造得很好，有些桥段看得人提心吊胆。不过最后揭出来的秘还是比较cliche的那种结果。但问题不大，因为…实在是太好嗑了…昏黄的华沙的夜，无人处突如其来的一吻，好喜欢…船戏拍得好美，油画一样，之前酒吧里的调笑和试探的触碰也好心动…小警察和男大学生，人设以及立场相对的身份让角色从初遇开始就很有张力，揭露坦白的警局审讯戏也因此非常精彩有戏剧性，太揪心了我都不敢看下去…小卷毛狗狗眼男二从第一眼起就很可爱，男主也非常可爱，尽管顶着个奇奇怪怪显老八字胡，但还是清秀又柔软，眼睛真漂亮…压力重重沉默内敛但勇敢善良的小宝，好喜欢。历史题材的影片对于现在的波兰（和其他一些地区）也有现实意义。为了自由与爱。
感觉这个类型的爱情片已经模式化了，很难推陈出新，主演再怎么美型，看多了也乏了。
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