被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我可太喜欢孙锡九了，整个人儿都特松弛，只可惜故事太过拉垮，只能从几段男女主快速对话中瞥见导演还是有些幽默在身上的。
f**k，发现彻底不能添加标签了，自己归类也不行，温水煮青蛙马上要进行到最后一步了是吗。多亏灯光的巧妙运用，氛围感很强，也算是金句频出，虽然结尾的处理不是很喜欢，有点老套误会梗了。“你以为女人呻吟是为了男人吗，不，是为了让自己兴奋。”看全钟瑞演啥都像疯女人（褒义），不过我好喜欢这种天赋型鬼马派的女演员，全钟瑞、金泰梨、文淇，是wannabe没错了。
整个电影都是靠全姐和孙锡久撑起来，剧情和叙事真的很普通。
谢谢，现在的我很需要这样的鼓励。希望每个当下不如意的人们都能有勇气保持自己的初心。加油！
全中瑞魅力爆表，孙锡久melo不足，百想最佳编剧？？？？
對underdog實打實地“動心忍性希，增益其所不能”勵志故事，永遠熱淚盈眶，也許是主人公本人擔綱製作，人性細膩刻畫入木三分，戀人和賽場的張力，探尋旅程上，各自的動搖和懷疑，主的指引，最後破繭成蝶——人生如旅，並非一項任務，誠實勇敢地，愛你所愛，行你所行，無問西東。
喜欢🍊精，单纯因为想看孙锡久来的，满足了，所以不管剧情好不好，给四🌟😂
意外的还行，女主角很多时候很有魅力。竟然在妆容上刻画了没有恋爱的时候的憔悴，以及有X生活后的容光焕发
约炮约出真感情，几次喝酒和抢礼金本都很有意思
《燃烧》女主的新片。
最普通的恋爱➕我的P.S搭档 不过二者结合起来玩的没有那么强烈，也算叫好卖座的都市成人爱情喜剧，确实蛮自然的
女主全钟瑞挺好看的，但总觉得撞脸哪个艺人。很喜欢这类型的爱情片，感觉更贴近当下年轻人生活和态度。但某APP的存在感太强，变得像某APP宣传片。导演对女主为感情为年纪而烦恼的刻画还是挺真实的。很多台词都富有趣味性：“你这是走《晚秋》玄彬风格吗？”“就算白马王子出现，**小也没用啊”。
虽然挺老套，但其实挺韩国的，喜剧加爱情，这么多年依然好用。
全钟瑞自从燃烧后的表现从没让人失望，除了最近的纸钞屋太过套路外，本片是个俗套的外壳，有些实话在女主嘴里说出来却共振，没有人永远神采奕奕，更多的是无聊与折磨，日复一日的日子里希望有人会碰见灵魂有趣的那个人吧
题材有点新奇，但还是有点意思，不过最重要还是得人好看~
好看啊；男主偷走了别人婚礼的礼金登记册好可爱、尺度正好；女主喝醉哭不是因为被网络诋毁或者背叛或被看轻，更多是期待被爱的心被狠狠泼了冷水；男主真正受到了惩罚；不是偶遇，是因为还爱着所有一直在等；结尾也一点都不煽情。整体又很轻松，喜欢
喜欢励志故事——
小品电影 孙锡久的魅力似乎没完全释放出来 哈哈
都市现代人的爱情产生的来源——软件 片中有蛮多有意思的对白 基本上全程都在对话 这部导演摒弃了自己独特的风格 拍的蛮爆米花大众化的 全钟瑞那脸那演技就真的很灵
拍拍贫乏都市的话痨片，但是不是韩国也是县城感么，就乡村爱情。女主大概就是中医肾虚血虚感。但是男女主中间喝酒聊天的戏拍的非常有意思，金句频出。
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