被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就冲剧照上那句话……“这世间不公道的事多了，管的过来吗？那就从她开始……”
后半部分妈妈的转变太简单奇怪了……男主他配不上这么好的女主。喜欢里面的烟火气，笑料很多，妈妈的演技加分。潮汕家庭现在慢慢可以接受外地女婿媳妇，但离过婚的是个人都很难很快接受……导演拍纪录片应该会更好，电影就算了，讲故事不过关。
故人一杯酒，万里相揖送。风雪夜杀人，白刃血纷纷
故事简洁，镜头语言不错。虽然不是武侠爱好者，但是很喜欢其中的画面。尤其是雪夜一人一马，世界黑白分明。
·音乐选的真不错，曲子人声和歌词都很贴合，好几次眼眶湿润都是曲子给渲染的。
这是最近几年最好看的武侠电影，这是一部《成乙传》。导演试图把影片制作成一个类似游侠传的影视版，全片以倪燕的口吻讲述，再以她的讲述结尾，以十步杀一人开始，以深藏功与名结尾。本片是一部短小精悍的作品，叙述流畅不拖沓，主要角色塑造丰满、情绪递进合理，主题立意相当中式，这一点非常好！大唐风尘三侠的故事每每想起都让人有意气风发之感。胡笳的意象非常好，这是能够让每一个在中国文化熏陶下成长的人引起共鸣的暗号。本片故事情节设计相对老套、缺乏新意，部分动作设计能看出来是为了视觉效果，但是有些很不合理。火剑那段让我想起了《东邪西毒》里梁朝伟的火剑，起火没问题，也就吓吓人了，附着伤人我是真的不大信。
中式英雄主义的再放送。
武侠版荒野大镖客+疾速追杀。部分场景像夜宴和黄金甲那种阴郁唯美，比如面具雪景，黑衣钩子像黄金甲的离别钩杀手。台词古龙。太喜欢这种端着的气质了。
多给这一星是给小时候的谢苗，白浪费我1小时。
跟爱情神话仿佛是一体两面的一部作品，在价值观和故事构建都十分陈旧的架势下，这部电影相较前者流光溢彩般的女性表达和反高潮叙事，反倒更扎实地对婚恋观对旧秩序进行了一次打破。虽然打破后的结果，放置在当下仍旧是无比落后的，但建立在一个恪守传统和地域文化深重的语境下，足够可信。跟很多人批评爱情神话悬浮恰恰相反，像这种十分初级和浅显的表达，也许仍旧需要，比起“女人不离一次婚是不完整的”，离婚的女人并没有什么不同，也许更加重要。
在电影电视剧追求数量不追求质量的时代下，还能有这么精彩绝伦的电影，难得。
有史以来第一部可以打四星的网络电影，看得出导演在写剧本的时候完全是把自己对电影的热爱都放进来了，我看到了冈本喜八的影子，看到了b级片的恶趣味。
够胆只拍74分钟，摄影、灯光和导演磨合得非常好，秦鹏飞的动作添彩不少，无论对谢苗还是导演，都称得上代表作
虽然鄙人择偶标准是不接受潮汕和闽南地区，但并不影响本外省人津津有味看在潮汕这种片本地文化根深蒂固的土地上发生的文化冲突和代际冲突。“外省人在家带小孩，小孩长大了连潮汕话都不会讲，我的苦跟谁说”抛开婚姻自由恋爱自由，之前一直鄙视的“排外”深里去想还是一种对传承的不自信和对断代的恐惧
“一双错骨手，一把听风刀，一招楼兰斩，是你叫醒了这个瘟神。”
中国武侠至高境界之深藏功与名 只为两个字 公道 要是大公司大制作 估计拍的就能拍的更加美了 一星是惊喜感
国内网大市场里，确实是一部质量尚佳的武侠片。风格化的角色设置，清晰的爱恨情仇故事线，以及有真功夫底子的谢苗，都让片子在网大范畴里可观赏性提升不少。
在电影电视剧追求数量不追求质量的时代下，还能有这么精彩绝伦的电影，难得。
情节推进较慢，但瑕不掩玉，神州浩瀚，不应只有一种声音，一种镜头，一种电影，希望越来越多，具有地方浓厚特色的电影，出现在大荧幕上，优币驱逐劣币，让现在荧幕上的牛鬼蛇神无所遁形
简单粗暴，干净利落。剧情虽然简单，但侠的意思，表达的很精准。片尾，意犹未尽啊！如果能多些细节和曲折，就更好了！PS：对谢苗印象还是小时候那样，没想到这么多年过去了，他演得挺好的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
