20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
只有歌好听，只有麦麦可爱。不停扇扇扇，情绪一点推不动。如果对标火花就知道又吉高在哪里了。
关于电影本身没什么太多想法，毕竟早已通过自传采访电影等各种方式勾勒出这位传奇的轮廓，只能说对于那段经历可能还原的不错，但用这种特别常规的表现形式来说北野武就真的一点都不酷，最打动人的就是由本人演唱的《浅草キッド》和师徒二人真挚的情感传递。
很好看的电影 柳乐和大泉洋的演技简直绝了 （那个年代的生活虽然是我无论如何也无法真正理解的 但一直抱着很强的好奇心） 所以说 无论何种痛苦都可以被用来逗笑 或者说 用来逗笑的东西本就源于心酸和痛苦
“不管在舞台上怎么装疯卖傻 ，（谐星）下了台就要让人觉得帅”
想起郭德纲说他刚起步说相声的时候，台下几乎没有人，有的观众要去厕所，就要等观众回来，好心酸。
师父才是主人公，讲述他在剧场走向没落时仍然坚持舞台演员的骄傲，把对时代的妥协放在成为电视明星的徒弟身上。片中阿武出走后的发展太顺了，显得师父过于迂腐，两个人的关系不太平衡。
当北野武老了，他温情脉脉地回忆自己的伯乐，他的起点，从这里他逐渐变成一代艺术大师。最后一个长镜头，泪目。
这种叙事节奏才是我的菜。北野武本身就是个充满魅力的人，柳乐优弥的表演虽然顶级，但一颦一笑略带一丢丢刻意。最后，有被师徒情感动到。一日为师终身为父一点都不假，当然得是有伯乐眼光的良师。
-0.5 太平稳了 整个风格甚至刻意了...
总觉得拍北野武这样的人不能这么常规这么套路，但还是在该哭的点哭了
印象最深的是两场舞，由衷羡慕可以自由舞动的人
还可，主要因为讲的是北野武，其实片子还是一般，很套路，看得出柳乐优弥演的很卖力了
好演员拯救了平庸剧本，北野武假面有种月光光心慌慌的惊悚感。
师徒在出租车前告别后的结尾实在工整过头 同为芸人 在导演能力上剧团一人也远不如北野武啊 而影帝的形象跟北野武实在差得太远 一度想当成火花那样的虚构人物来看 但却更加卡在抽离与不抽离之间 这个角色真的太难了 只是怎么会有那么多人信誓旦旦地觉得自己比制作方更了解北野武是什么时候开始脸部抽搐的呢…
北野武把成就都归功于师父，更像是愧疚，他学习到的精神训诫在师父从生活日常中传授的点滴，不仅在于尊严也在如何独立成熟的面对艺术与人情。逗笑人与被人笑在于自己。幽默需要智慧眼见，聪明与尖锐并存，段子引人深思，话语精辟。师父成与败都是尊严，师母与浅草女性悲情讽刺但让人敬重，可见时代的蜷缩媒介变化对人的影响。看到属于一个人教育的传承，是最基本的影响人一生的最核心的东西，虽然实现自我除了师承之外还有关于选择各种因素，传记描述是充满感激和情义，片子没有用另一语境中的艺术新意来描绘艺术人生，而是把北野武作为他自己合理的一面放大，呈现规矩工整的带着励志和成长史意味的平铺直叙，讲述伴随自己的努力和从师长身上学到的本领，成为可以称作有大师风范的艺术者的成就的片段。这当然不会是北野武的一生，但却是浅草小子的一生。
拍的一般但影帝好棒愛影帝 日本該修個新的橫店影視城了
阿武离开时计程车在前景师父深见在后景，对焦从头至尾没有变一直在师父身上，是一种最深情的告白了吧。哭泣。竟然是柳乐优弥，一点都没有比此前作为戛纳影帝的他差呢。
（有点追求的）做喜剧的人肯定都希望去讲点政治、宗教、性什么的吧……可能不存在什么最高级的喜剧，但扮丑是最低级的喜剧，我大大赞同。“不要去讨好观众，要有你来告诉观众，什么才是有趣的。”
要逗别人笑，而不是被别人嘲笑。剧末，武对着师傅的遗像，半调侃半吐槽的那番话，让人落泪。
最近看北野武的传记电影《浅草小子》，让我再次回想起那首经典的同名曲。“相信着总有一天会成名，在只有两人的曲艺场中。”当年初看词中意，竟而不知曲中情。
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