虽然很喜欢导演和一众演员 但我觉得问题真的很大…
那个雨打叶子的穿窗镜头，视听盛宴。
8/10.本片是松竹电影公司成立100周年作品。电影之神是男主青年时期在松竹片场未完成的电影片名，老年的时候却在外孙的帮助下获得了最佳剧本奖。山田洋次导演以90岁的高龄完成了本片的编导工作，影片以质朴的风格给电影无尽的尊重和热爱，借此献给电影工作者，影迷和电影本身。最后实现影片与影迷互动的那一幕很让我感动，能死在影院里也许也是老导演的愿望吧。山田洋次导演再次在影片里致敬东京物语，北川景子扮演的桂圆子是不是指的是原节子？老导演年轻的时候在松竹片场也许真的和原节子关系很好呢。
所以这个老不死的最后还是跟自己的情人走了！用一生的时光来说明人生选择的重要性，能够认清自己，能够明白合适才是最重要的重要性，才不会虚妄此生！
要不是最后那点连两星都不想给吧？我是看够了这种老渣男+深情妻子的组合了。。。
其实挺没意思的，一点儿没有来自“原电影”的感动，反倒全是来自一个老年人自己关于自身感情的回顾与后悔，那就不要再以“原电影”为母题宣传。
不知道我是对山田洋次免疫了，还是对这种设计感十足的煽情免疫了。。
我能活这么久多亏有你，这是献给你的勋章，为了你选择的爱情，为了我选择的你。
对电影之爱，爱情之味，青春和友谊，三个主题中前两个都没讲好，无法让人代入，不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品，很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味，尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
我不想终结在看电影的路上 而是拍电影的现场
3.5；再次感叹基顿的《福尔摩斯二世》养活多少作品，打破银幕边界与现实的联动真乃所有影迷的梦想了，以及“看电影看到死”宛如就是费里尼《小丑》结尾的处理，山田洋次将各种迷影梗和经典致敬糅合在一起（依旧是熟悉的配方），且加进新冠时事元素+两段跨越几十年的故事拼接，未免要素过多；然而“电影让我们与冷酷世界保持平行”的概念太戳人了，人生再灰暗不能没有电影。
男主的人设不喜，苏打也不适合这种浪子，这导致打咩cp也不好磕，剧情也很平，不过你咩的昭和造型真好看😊
电影中寺大爷开的剧场，剧场取景地是川越スカラ座。
真是老一辈电影人的表达方式，想想《福尔摩斯二世》距今都快一百年了，今天流媒体崛起影院衰落，可能以后的电影观众都很少会有影院/银幕情结了。考虑到山田洋次的年纪，不忍再用“过时”一类的说法，更何况他也许只是想了却自己的心愿。而新一代的电影人则必须找到一条新的路。【6】
在电影里死去，电影之神。不知道我老了要靠哪部戏来回忆一生的故事。
生命还如此漫长，说要放弃似乎还言之过早。生命却又如此短暂，耗尽一生也无法参透。在镜子面前确认着自己是否露出自然的笑容。“尽管要咬牙苦撑，也请你抬起头来吧！眼泪什么的，实在是不适合你呀。”不知从何处传来，那个亲切怀念的声音。
山田大导的片子，剧本永远不会崩，有好演员就最少提一档。泽田老流氓跟Soda演得是真像，永野芽郁可真不像只有20岁，景子姐姐跟Lily弗兰克都快逗死了。没想到大导如此年纪，还能把这样一个烂熟的情怀梗玩得如此生动，松竹的百年不就是这些小人物的一百年吗？要不是地质礼堂这个烂影院体验太差，还能多半星。
电影拯救不了人生，但至少可以在银幕亮起的时刻，让我们稍稍松口气，重拾生活的信心，这就够了。P S：真神基顿、迷影情节、家庭牵绊，在山田洋次的通俗温暖里，总会不自觉的泪目。（永野芽郁、北川景子梦回昭和时代真好呀）
「电影要用心感受」，松竹100年的献礼作，和谐煽情之外实在没更多可感受的东西。往日片场生活的回忆拍得还挺有意思，现代生活部分就比较乏味，收尾强行刻意感极重掉得太快。这个题目还是得看费里尼《访谈录》，松竹自己也曾交出过好得多的《蒲田进行曲》。5/10
人还是要有梦想的，万一实现了呢！ 吗的，每次北影节看山田洋次的，都能看哭。
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