被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
传教界的张庭林瑞阳，题材值得拍，但没拍好。
在我认为，这种剧场版电影多是有狗尾续貂之嫌；脱离原著经典剧情用原班人马延伸番外就很难跳出原有的人物刻画再现经典，顶破天也可能是个好 发挥正常就容易得分中等偏下！！！
用乐观的态度信仰上帝，但也因为如此强烈的信仰而以被动的态度面对生活和处理问题。从塔米·菲的故事里可以明显地看出，上帝的子民们更愿意相信爱的力量，而非偏见和仇恨，上帝爱的正是你本来的样子。
/小夫绿衣服挺好看的，这部对小夫有点儿改观。
每年都有的，整体平庸的，给女主男配准备的冲奥之作。
#TIFF2021# 劳模姐提名很稳，加菲也有进步。妆化简直让劳模姐变了一个人，结尾和真人对比竟然还蛮像的。传记片本身过于工整，关于塔米·菲复杂多面的特点还可以有更深入的展现。
一会儿励志，一会儿讽刺，一会儿唏嘘，结局还强行拔高，感情点始终没抓到；影后该轮到劳模姐了…
三星全给劳模姐的表演，硬生生的把肤浅的剧本给演出深度来，奥斯卡影后拿的顺理成章。本来是一个很不错的题材，但是根本没敢深度挖掘电视福音传教机构这个庞大的骗人产业。只是蜻蜓点水的“你好我好大家好，坏蛋只有一个”。加菲演技在劳模姐面前彻底崩溃，俩人最激烈的一场对手戏，只有劳模姐一个人在拼，加菲脸上贴着假皱纹，根本没演出感觉。差太多啦！
还是有点失望的，核心价值依然中规中矩，但有点低幼，看着看着有了略无聊的感觉
4. 颁奖季传记片不能等同于正儿八经的传记片，甚至应该是某种独立的类型存在，看本片之前不了解塔米菲的人，看完还是不能了解。
陪1.3米以下的儿子打卡，从剧情来看，前期压制后期爆发，这就是儿童爽剧吧～
妆容倒是挺像的，劳模姐演技必然到位，影后也是实至名归。但是整个片子看的我太混乱了，一整个下来让我一头雾水。
和老版比差太多了…
“蓝胖子”还是那么可爱，每一次展示兜里宝贝的特写画面依然能唤起那份纯真的童年记忆。
3.5 劳模姐拿出了技术流的标准演技，导演用两条交织的内容展示Tammy作为一个女性的双重重击，一个情感女性身处其中太无力了，无法超脱。当信仰被从心里拿出来，涂在脸上，它就离自己越来越远，孤独失落，她看不出来资本是一把双刃剑，被考验、欺骗和玩弄，最终太幸运了才能重新尝试和信仰共处，上帝啊hallelujah。其实美国曾经也是一个非严格意义的全民信教的国家，只是他们选择了富有，抛弃贫穷。而生活中婚姻和爱情，孤独和陪伴，面对巨额的财富，他们没办法自如地处置，狼狈地包揽着利益，信任被猜忌瓦解，自我被赤裸考验，他们二人内心真正的差异被展示，爱人沦为了合伙人，如何还能唱出那句you are blest。能让人疯狂的除了财富就是对自我的动摇，短视野内尤其如此，人间充满敲打啊。
其实我有点看不懂导演对夫妻两个人物的态度是什么，是在批判吗，有表达同情吗。看完就觉得在金钱和利益面前，什么东西都是可以变质的，连宗教也是。
故事觉得一般，但劳模姐值得，加菲你要加油啊。😢
杰西卡演出了一个正常女人的样子，她单纯，有些傻，一次次的欺骗自己，杰西卡表演中的细节太多了，她太棒了，她的眼神戏太好了，非常自然，极其舒服，
还是一般水准吧，不过我看的时候，周围的小盆友倒是看得很开心
她可以 不介怀夫妻矛盾 帮丈夫谈下合作伙伴 不顾及政局投来的橄榄枝 支持同性恋群体 她直率坦诚 从始至终 她做的事特别简单 通过自己来传播上帝的爱 god loves all
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