被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
世界经济真的都不行了，除了剧组重聚就是炒冷饭了。。。
1、整体有点后退，不似前几集脑洞大开，动作场面多且大；2、尼奥除了挡子弹的老套路应该是学会了中国人的气功，以其运力掀翻车辆导弹不在话下；3、整体搏斗打怪就像是打僵尸；4、最后居然是老情人会飞，然后嗖飞走了，再然后，两口子应该是啪啪啪后都会飞了。然后西安和团队就莫名了！哎！黑客帝国到此结束！
。。。湊合看比較好，當初就沒什麼期待。導演本人都已經吐槽一遍了，就不用多說什麼了。
后半部分急转直下，立意low到爆，沦为一部劣质的爆米花片
123早都忘了
为赋新词强说愁，硬憋出了2个半小时根本讲不通顺的故事，罢了，罢了。
超感猎杀演员再就业，虽然都是打酱油。
一部残忍到亲手撕破三部曲所编织的的希望的续作，将现实的困境赤裸裸直观展现到镜头面前，其中不乏打破第四面墙的导演吐槽，竟在某种程度上奇妙地契合了矩阵的框架，许多地方也表达了在这20年间导演不断变化的思想，在反映当今的同时又扩展了主题。但到了执行层面，却又显得畏手畏脚，既想突破三部曲的内核，又固守三部曲的辉煌，于是就丧失了三部曲的内敛与逼格，最终只有借助演员与时间的力量，将情感与高潮定格在他们的重逢与衰老的容貌上，在导演完全自知却无力回天的情况下，把续作变为了一部包裹在黑客帝国外壳下的导演自我致敬前作的好莱坞流水线式动作片。
没想到微妙地高于预期，只是前半的自嘲和后半宛如两部电影，后半应该叫《黑客帝国：恋爱大过天》。
6/10，看完并没有那么差，不过你要挑优点也挑不出来，很多沃斯基导演的黑客帝国老粉丝通过第四部电影台词里面调侃华纳的话给沃斯基甩锅，在我看来剧本烂的锅甩不到华纳头上。
已经完整的故事，加这么一出真的是被枪指着硬憋出来的。一开始还算个同人花絮加吐槽，然后就是把第一集剧情重演一遍，剩下一半纯为爱痴狂。格局比前三部小到不知哪里去了，动作场面也难看得不行。算我粉丝给面子吧，求别再搞了。
前半段尚可，后半有点编不下去但是我要硬编索性放飞的感觉。情怀满分，故事6分，表演7分。
中年到底多可怜，就像Neo，胡子拉碴，披肩长发，生活大半都沉浸在阴暗之中。对手长得比你还年轻，而你已经不会飞了。
一切都是这般的直白，相比前三部分的警示，这部则是干脆成为白左在Meta Universe背景下的Manifesto，誓要“用爱发电”，抵抗一切形式的control。男性the one神迹被瓦解，Women power上天入地无所不能。//人肉炸弹的部分莫名还挺…impressive。
今夜的月明如溪，我俩在堤上同行，让我问梦中的你啊，这究竟是梦是真
电影有一块吐槽黑客帝国ip整整吐槽了15分钟，也太招笑了，真的太好笑了，边看边笑，就有一种我没办法我被迫恰烂钱，但是我还是恰了爱咋咋地的感觉 太欢乐了，为了这个欢乐我要给这电影五颗星，哈哈哈哈哈
这不是科幻片了 这是惊世爱情片 可以说是海外版三生三世十里桃花
其实还是情怀满满啦，只不过从科幻片变成爱情片也是没想到，强行给三部曲的遗憾来了一个“圆月情节”。超前的理念使得三部曲在20年前是神作，Matrix至今依然无处不在，但第四部的确nothing new，情怀（又称“捞钱”）之作啦！老粉看得很开心，不要拍第五部了！
still something about oracle, or we say freedom
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
