简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
看片名会想到阿莫多瓦，其实是翻拍的韩剧《世界上最美丽的告别》，预测可能会因为翻拍招致一些质疑吧。我主要是看入围了北影节主竞赛单元，点开淘票票看有点映就顺手买了张票看看。发现不一样的是徐帆这次成了女主角，一样的是依然饰演一个温柔不失坚韧、勤劳不失优雅的母亲形象，的确她非常适合这种角色，但是似乎也已经完全被禁锢了，当然从选角来说，张婧仪（好美）版的女儿和许亚军版的父亲都不错，包括吴彦姝饰演的奶奶和张歆艺饰演的病友都还算可以。不得不承认观影过程中有好多处情节我都非常触动，甚至有些激动，可能因为年纪大了，经历的事情多了，会想到自己身上的不少过往，再加上身边一个很重要的人现在也得了癌症，正在化疗，所以就还挺难受的。希望她能尽早战胜病魔吧！只是电影走的还是比较传统的苦情风，但是俗套归俗套，确实挺有效。
我说实话我没看懂，但是我又好像看懂了，准备在看一次，结局好有趣哦
6.0
“哪怕只有一瞬也好”
喜欢杏奈对普通男同学一脸不高兴接近美雪的时候又一脸游刃有余的表情，讲话的契机都轻飘飘但每句都恰到好处地切到人的软肋。不过还是很怜爱美雪…芋生悠的旁白声音真好听，给手写信镀上了沙沙的质感。日语太差了中间好多地方都一知半解的，残念OTL
2倍速看着还可以。山田杏奈长了一张不高兴脸，应该没什么家庭不幸吧，怎么永远一副别人欠她钱的样子，行事又这么乖张，不可捉摸。本以为她接近男生是为了亲近女生，没想到是反的，又没想到结尾又反了过来。有一些有趣的小细节——日本电影的优点。值得一看，就当猎奇了。
喜欢美雪 女主真的有点讨厌 结局看不懂。。。
电影本身还是挺不错的，几位主角的演技也在线特别是徐帆，就是结尾部分有点过度煽情了。
“我工作够累的了，回家还得接着装吗？”
很多年前看过韩版，忘的差不多，翻拍还算合格，很考演员，就是看的太心累，子女与父母辈处理世界的方式万变不离其宗，大抵如此，总是这般……
今年有好几部国产片都让我怀疑，现在是2021年吗？这是2021年还在拍的电影吗？
【229/166】这个故事也许发生在蛮多个家庭之中。作为医生的丈夫最大的遗憾大概就是对自己妻子的病症无能为力！而作为子女，诸如这种家庭噩耗的时候总是最后一个知道的，这又是多么的遗憾！“子欲养而亲不待”会是多少在外打拼的年轻人后半辈子的遗憾！作为母亲，一些方式的爱的确很难被年轻的孩子所理解，但她们也没有希望能完全被理解，只是想尽他们最大的力去展现那份爱罢了！
日本人在拍女性与女性的情爱的时候，好像很少不带着一种猎奇的角度，所有呈现出的东西都在展示着一种“非正常”状态。这剧所有情节和情感都很莫名其妙，过于刻奇。也有可能我就是get不到女主这种性格，就像很多动漫里的女性角色的性格一样，感觉“病娇“是一种片面化的意淫
讲述妈妈的电影有很多，这部是让我最有感触的一部。因为电影里对母女关系的描写太真实了，从争吵到和解，从坦白到理解和我们家一模一样，想妈妈了。
其实也没有那么不堪，爱的感情直接又强烈，性格使然使她不会正常爱人罢了，美雪的存在对于性格偏差的小爱也算是一种救赎，最后在我看来是开放式结局，应了爱说的：“我们重归于好吧。” 再我看来，结局是爱和美雪共同开启新生活的新的一页。
本来因为吴彦姝老师康康的，结果刚好开演前岛屿心情巡演开预售票，没抢到，有点没太看进去。有几个小设计还可以，但是这个家庭类型加癌症题材可以与《小伟》《送你一朵小红花》对标，癌症题材这两年还挺多，《小伟》还是目前最不错的。
三星半。
虽然剧情挺尴尬的～但是那谁演的不错～奶奶也可以～
柔软又微妙的感觉
看似给了答案，但冷暖自知，见仁见智。
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