放下仇恨,不是放过仇人,而是放过自己。很难,但如果真的做到了,自己的生命就重回到阳光下。仇人,它就像一坨屎,它臭它死,再也不重要了。做人,要为自己而活,苦痛的回忆,就让它随风而去吧……
数字拍摄技术的上世纪八九十年代城市中的“被背叛型角色”,故事是一场享乐与赎罪数字舞台比拼,并最后罪孽战胜了享乐。感觉也不算是反类型电影,虽然有几段处理的很反类型,但也不算。
赌场为障眼法,重要的是对两座监狱截然不同的描绘方式,创伤由此展示切口。片尾反在空间隔阂中,用指尖的相连扣了题,精彩。奥斯卡·伊萨克分外迷人。
看完唱起那首歌:万万没想到,万万没想到啊~
“He can recognize the Transcendent,he can study those methods which brought him to that realization,but that actual ‘why’of that realization is a mystery.”
没有上一部《第一归正会》好看 施拉德真的一直在重复布列松加陀思妥啊 赌博跟复仇绑在一起感觉脸不到一块儿
这个题材这个故事,如果是昆汀或者McKay来拍,可以想象能拍到多high,但Shrader就是全程格外控制,节奏纹丝不乱,与男主克制内敛、甚至阴郁的性格相吻合。鱼眼镜头中扭曲的回忆,广角放大的特写细节,构建出带有超现实主义的惊悚风格。Oscar的表演波澜不惊,却惊雷于无声,张力十足还不乏魅力,不知道是今年会是遗珠还是赢来首个奥斯卡提名。
蛮有意思的一个局.【住在酒店还要各种把家具的腿部绑上床单有点意思。】
喜欢开头和梦魇的段落,但还是是希望施拉德勇敢一点。总感觉他像布列松乖巧的徒弟。
虽然将题材从宗教转变为赌博,但保罗施拉德通过沉稳、缓慢的叙事节奏隐隐约约让本片有着影史最沉闷赌片的潜质,故事本质上还是在延续《第一归正会》的通过自我救赎走出过往,只是回忆中鱼眼广角镜头下的虐囚与当下赌桌上逢赌必赢的“USA”口号,多少是在讽刺美国当下体制内的病态犹如这一场场赌局,看似充满希望,实则深陷泥潭
勉强算更现代风格的布列松 但文本主题和影像始终不搭
# 78 Venezia # 3.5 除了男主无可替代的颜和肉以外,在沉默中的突然爆发会令不少观者路转粉,此外用于展示PTSD的扭曲镜头很精彩
美国的赌场太丑了,丑到不适合认真地拍摄,马丁Casino里浮夸的内饰和配色,用夸张掩盖了审美上的不适,再加上年代滤镜,自有一种浮夸复古范;电影里写实拍摄的当代赌场让我对类似Vegas场所的厌恶毫无保留地涌出来了。
问题应该有两点:一可能是制作成本上预算太低;二是施拉德导演天赋太差
一个比较好的题材被导演和编剧毁得只剩形式不见高潮与转折 旧时的伤痛没说好 打扑克也没讲到点子上 两相不连贯 结果平淡得有如催眠
熔炼美国最好的几个导演。紧密嵌套的声画锁匙,所以有一些赘笔也被含入,在电影的齿轮中只顾运进。松散?那是眼睛栖息的地方。
保罗施拉德放弃了能令人兴奋的一切。牌局高潮,血肉搏杀,哪怕短暂的性爱都是浮云般而过。他所专注在的,永远是过往人们难以遗忘的罪孽与伤痕。于是人们喃喃自语,封锁内心,幻想通过救赎他人来得到宽恕。他剧本中的人物永远将破碎的心藏在一个光鲜的残存外表之下,绝望地在这末世之中建立自己的救赎。
如果中间我没有因为疲惫而睡过去,我可能会更喜欢
优点和缺点都很明显的一部片子:从视听上讲,艺术程度不低,冷峻和疏离感塑造得很好;从剧情上讲,剧本实在不敢恭维,节奏也很拖沓。不过,奥斯卡在这部片子里也太辣了点,一头灰发冷着脸大吼着把男二推在床上那段我整个人都精神了。
La rédemption d’une âme tourmentée.
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