终于明白我为啥不太喜欢动画片了,它始终相信对话的力量,坚信这是个解释和交流就能改变对方的世界。这很难让我信服。
已经有两年没有落泪了,听到”我害怕我如果就这样死去,我这一生将一事无成”,看到棒棒糖,面包圈和针线盒组成的琴谱,与宇宙静默地共鸣那场景,哭得稀里哗啦,颤抖不止,Pixar是心灵与艺术的导师,堪称伟大,爵士精神说到底或许是接近激浪的理想,有一种艺术的面向是创造火花,无关目标,无关意义,指向的是照亮,所以没有完备性的批评,而肯定不同价值进行创造的可能(《新千年》便是一个例子),生活的每一瞬间都值得虔诚赞美并用心感鸣,为一片旋转下落玉兰花瓣而完整。像是河里的鱼儿,平时确凿太想赶往海了,目标与方向使人迷失,殊不知自己一直就在海里。小时候尝试了钢琴,绘画与写作,我的火花应该是文学,我也想去启发灵魂,用那一瞬的光静穆地照亮自己和他人。
和我的人生态度不谋而合,以至于觉得并没有什么惊喜。活在此刻,carpe diem.
所有人类都应该看一下,亲近披萨饼边与草坪,喝饱宇宙的颜色,像爱蓝那样爱白,像爱笑那样爱眼泪,感受游动和出风口的风,感受蝉翼和执着,相信我们曾经拥有的腮与黏液,相信分秒和自由。
“人生不易,有人懂你”
在这部电影里面,以对话的形式向观众表达了“生活的意义”,还有“人生的目的”,太直白了,而且没有新意(或者直接点说“老套”?)╮(╯_╰)╭
Try hard to find your spark/ocean in your life。
设定很精巧,迷失与忘我的一念之差其实是自欺,乔伊演出完的空虚就来源于此,用努力实现目标来欺骗自己而非纯然的热爱。「人生意义」是个好问题,但最后直给出的答案注定是轻巧而空泛的,而真正的答案在于具身认知这个设定,道理听得再多不如自己去实践,用身心合一的感受来引导。btw,乔伊关于平庸的观点我个人是赞同的,甘于平庸是另一种自欺。
个人觉得很妙的几点:
但又反过来看这些生活琐事,好像没有什么比这更让人感到充实和满足的了,渐渐的,我开始爱上带孩子、做家务。
想象力奇绝,万万没想到可以这样表现灵魂、性格、火花、忘我、迷失。爵士乐,听得很开心~
作为一个多年来秉持着生活没什么值得活世界已经烂透了的坚定信念的丧人来说确实是不太吃皮克斯这套哈:)
210102天幕和柳老师。就略无新意的鸡汤,很多设定感觉和《头脑特工队》重合,不过还是很萌,在2020年得高分也可以理解。听到了《你不知道风往哪个方向吹》。
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
我哭的惨烈程度把左右两对小情侣都吓到了,毕竟关于执念这一点我有太深的亲身体验。Your spark doesn't have to be your purpose of life. I learned it the hardest way possible. 这值得一篇长评吧?才不是因为年底要冲kpi。
看完一周之后我觉得有点油腻。美国人总是想轻而易举完成升华
用很淡的方式陈述一个很重的命题,符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多,这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里,只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
感谢所有点亮生命的电影。
Soul所带来的感动,远不止戏里那碗为都市迷茫者灌下的冬日鸡汤,更令人感动的,是银幕背后那支,在经历了长期创作低迷期与内部高层人事调整动荡以后,又逐渐找回作为行业龙头应有创作水平的皮克斯团队,不敢说Soul会是Pixar宇宙的新高度,但这部充满想象力的电影将会很好的为后拉塞特时代的工作室,定下了一个方向明确、且充满希望的创作风向标。作为新任CCO的道格特也并没有安乐于仅向市场输出一个具有普世价值的治愈系故事,许多灵感点依然能证明他还是那个愿意站在更高维度思考动画形式的动画大师,譬如关于电影里浅尝即止的“人格起源”背景设定,其实也是个系统庞大、且充满哲思趣味的议题,只是遗憾这一创意最终仅服务于了更具人情味的生死梦想话题,不仅没能得以很好的展开与讨论,又还含糊不清 w/ 姑
雾里看不清远方,但总能看清脚下。
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