被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想看很久了是因为我初中也写过有关月球坠落的小小说。。。电影总的来说还是那一套，命题模板作文实在没什么意思，换一百个设定能套壳写出一百部类似的，而且人类起源那点简直鬼扯到不可思议，外星人祖先也就算了还黑一把AI我真服了。唯一出彩的是特效，海啸上天和月球内部的CG制作年度奇观，不过快进看完也就只能记住这些了
如果我没有看过流浪地球，这部电影应该会看得绝绝子，但是我还是觉得不错，尽管剧情有些老套，但是它特别搞笑bug的部分反而出乎意料。登个月竟然如此容易，说上就上。宇宙地球场景很壮观。中国元素。肉体消亡，意识去了哪里？给我解答了，没有大脑，意识自己也能思考哈哈哈哈。人工智能，你好厉害，注意语气。戴森球。死去的人会在月球上日日夜夜看着你。
铺垫太长，直接后段的科幻灾难模式，评价会高点。科幻方面硬伤太多不能较真。
流浪月球之大战太空异形…最后披上了AI的外壳自圆其说…特效和画面都挺大气的，大片该有的要素基本都有…就是剧情太扯淡了…
怎么能拍的如此无趣？？所谓的宏大叙事其实就是一堆无聊情节的堆积，所谓的科幻却用神棍支撑，结尾的处理更是莫名其妙而且极为潦草，还有赤裸裸的选角政治正确，黑人科学家法官军官宇航员占据了重要职位的半壁江山，三颗星给被摧毁的纽约特效
虽然设定很有趣，但连导演自己都觉得扯，于是用了130分钟疯狂向观众解释合理性，使一部特效灾难爽片丧失了最基本的趣味性。
No.2455 随随便便就把地球给拯救了，通关太简单了些。最后为了凑一个合家欢，把“邪恶”的军方给干掉了，把有钱的后爸干掉了，把没有家庭、母亲认不得的“失败者”干掉了。
睡得很香…在狂轰乱炸那一段…如果要说有什么好的话，有些视觉设计不错，摄影调度挺好
特效制作、太空场面还是值得一看的，故事真是不如《流浪地球》，当然更没法与导演前作相比，看得人一愣一愣，感觉这也行，那也行，就是随编剧怎么编，反正是幻想。还有就是那种营救套路与模式，实在让人无语了。看来是真没有什么新招了。
一部没有任何惊喜的，剧情割裂的，故事走向完全在意料之中的，《2012》导演的作品。
科幻设定不讲基本法就很灾难，很难看…… 靠男女主的脸撑着看完了。
果然这位大哥帅不过三秒就开始搞笑hahaha~小甜剧还是很好看的。期待赘婿第二部～
编剧用残存的智力选中了月球由来这个谜，但是后面扯的就不着边际了
气氛挺到位，但是老土是真的老土，看到后面我的灵魂已然麻木，这么大个科技怪物，只要一个炸弹就能解决一切，然后地球就给保下来了。中间还穿插着各种令人抠脚的爱情兄弟情父子情，并且对这些感情的诠释跟几十年前相比毫无进步。台词是真的烂，为什么能有这么多美国冷笑话，导致看的时候总感觉有乌鸦从我头上飞过。
虽然剧情支离破碎，但看这种灾难片，不就是看个脑洞嘛，“月球里住着外星人”这个传说第一次被呈现，挺有意思的。
当电视剧的sp看吧，还可以。刘冠麟感觉还是演配角更合适一点。在抄袭网商的道路越走越远，咸鱼、世纪佳缘、互联网都冒出来了。
No.2289 网大的味儿太浓了，而且不合理的地方太多。单一个布匹、成衣生意，每天能有这么多的顾客不太合理吧，“市民”对其的需求也太高了点。这个剧情没有拆成短剧集拍有点可惜了，不然能赚得更多。
离谱它妈给离谱开门，真是离谱到家了！非常老派甚至有些落伍的灾难片，视效其实也没什么想象力，看得视觉疲惫。几位演员合格完成角色，导演优秀的业内水平交货，故事是三流科幻网文。整个电影院睡一片。落伍的美式价值观在如今的电影院里显得格外令人反感和自大。
从独立日到现在快30年了还是这个套路啊，而且感觉人类还越来越蠢所有环节都那么儿戏……
本来高低想整两句骚话出来评价一下这部电影，可我看着键盘，苦思冥想，愣是没组织好思路，总之吧，就贼扯淡，甚至看得我各种哈欠不说，看到中途我就去刷B站的美食UP视频去了。
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