被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最近一直在思考关于真实和标签化的问题。这部剧让我看到了两个真实的人相处，而不是标签化的配对。相处的摩擦、小心思、快乐都一一展现。
挺冲击的……但其实如果把信仰换成更加世俗化的观念，倒也能共通年轻人们分手的原因
我喜欢这个导演没有废话的叙事，节奏特别好，只是豆瓣为什么连个影人页都没有。前2/3的感情描写相当细腻，出事以后也处理得挺果断。开放式结局可能是最好的结局吧。这片子里的女性都好美，俩女主Chemistry简直了。8.5
Jaime很有灵气，喜欢她很多微表情，很真实的情绪。简短很A的说话方式，我也特别喜欢，她是有点害羞但是忠于自我的人。Marike是主动的一方，主动拉近关系和亲热，也是先放手的……唉，吃了感情家庭社会生活的苦后，终于敢于再次主动面对Jaime了。Jaime虽有了床伴，但心里还是装着Marike，她让我有一点明白了，即使你心里装着最爱的人，也是可以身边有人温暖自己。就是说两个相爱的人，即使经历了世事变迁，最终还是会在一起的，这是我的一个新感受。
日本电影总是拍的温馨又日常，让人充满生存的食欲。生活中绝对少不了日剧这种调味剂。
好青涩好可爱！（主要是因为太吃两位的颜了）杰米真的拉拉典范穿着，红的绿的黄的各种法兰绒格子衬衫，还有一直戴着的拉拉帽hhh
他耶和华的 说了多少遍 不要喜欢上有男朋友的bi 那些都是bi的臭把戏 跟宗教信仰沾边的都带点脑子 爱情打不过信仰的！
青少年的爱情电影容易拍得轻浮，多数角色不能说服观众他们的happily ever after。这就使得他们的海誓山盟像过家家的道具，他们的聚散离合不过是一次对成年生活的模拟。这部电影保留了青少年电影的青涩和单纯，但是借由信仰的差异把二人的爱情塑造得超越了年龄。Marike和Jaime跨越了宗教信仰的相互吸引拍得太真，Jaime以旁观者的姿态疏解Marike压抑的家庭生活，却是一步步沉沦，直到幸福与信条再无可能共存。克制和激情结合的背德感，真的是狠狠上头了
导演真的很懂怎么戳到女同的点，核心还是关于自我认同和勇气的事，但剪辑和镜头差点东西，不过好在两位主演之间的张力撑起了整个片子。
what is this？ im am also confused. your lion pet pet is laughing at you
流水账一样的生活，大团圆不过是一厢情愿，我们在各自的不完满里仍然在期待明媚午后的缤纷落樱
2022m30今年过半，电影才看了30部。贤二得知要出去旅游时的高兴劲儿真是像极了我，可惜疫情当下，出市都成了奢侈。我也要过剧中平淡无奇又温情脉脉的日子。
往后余生皆是你。除了恩爱日常中的料理趣事，也探讨了家庭、亲情友情的冲突。据说有些对白是即兴发挥。不过介绍的菜感觉都好难做。
0的撒娇让我不自然皱起眉。这大概就是同性相斥吧。
我老人地铁问号了。套路全都在，但是结尾太草率。剧本不太行，张力是够了，情绪都上不去。
喜欢两位主角衣着整齐时的触碰拥抱接吻就能澎湃的激情，喜欢冬季明亮广阔的风景，喜欢如海浪缓慢摇曳的音乐，也喜欢姑妈和黑人小哥温柔舒适的关怀与陪伴，唯独不是很喜欢这个故事。
剧本很简单，对白很生活化，但眼镜女主太漂亮了，口水～
对于新体系内部的控制刻画太少了，比较失去力度。
在宗教和同性之爱的冲突上表达得并不够深刻。
喜欢女主。简单干净，带起很美好的青春回忆啊
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