被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
然后主演有一点点诈骗嫌疑
韩国有两种电影，以有没有套路来区分，但不管有没有套路，都是商业电影。本片属于套路特别明显的类型，总结起来就是：鼓足勇气、奋不顾身跑到大庭广众之下搞一搞氛围绑架，把灰姑娘一记头变成白娘子，完全不顾观众尴不尴尬，演员自己先感动得稀里哗啦
父母在，人生尚有来处，来处是归途。
④光洙玩梗终成真，果不其然当了“经纪人”，一出场我就想笑，那贱贱的样子真的不是在拍RM吗😂心心念念你的在石哥就赶紧回去吧hhh～还有，为啥全片就你没有cp😂】
开头长镜头惊艳到我了，然而后面对暴力和涩情不加克制的展现就让人下头。男主在老婆孩子死了以后那股天不怕地不怕的勇劲也没了，最后活着的动力仅仅是复仇。还在想到底会怎么安排他的命运，他的光彩已然不再。幸好他死了。用一个暴徒的沉沦和悔过来探讨活着的意义，脑袋里一直对比着吴彦祖和王千源演的《除暴》，当然从文艺片和类型片角度来看两者是没啥可比的，但都共同展露出亡命之徒挣扎的徒劳。这种绝望感和孤独感，是现代的土匪独有的特质。（相反，古典的土匪是非常具有集体主义气质，有血性而原始，不会有存在主义焦虑的。）
又一年了，新年快乐！
二女儿的感情戏部分，俺不理解。
【2022】29:一匹脱缰的野马最后被自己救赎的故事。
奔着一堆美女去的，结果大失所望，没上滤镜还是怎么的；剧情还没有棒子国的恋综好看
希望所有的衰老和死亡都有尊严。
我能想到的跨年爱情片最好的样子，简单，浪漫，真诚，温暖。有爱，有群星，有节日的仪式感，要什么自行车？希望国内也可以做出这样慰藉人心的电影。
#Venezia78#
学真爱至上、有顶天饭店学的不成功，看到接近一半开始频频走神玩手机，不过新年期间也可以一看。
父母在，人生尚有来处，来处是归途。
阿尔茨海默病无法剪断两代人的纽带。
【①心疼允儿才出来十分钟……
偶像剧路子，套路多过新意。跟《有顶天酒店》不好比。南朝鲜言情片痼疾，每次稍微碰到点人心，马上帅哥美女比颗心，假的比真的强，真心不招人待见。
CJ出品的。虽然不喜欢棒子，但是韩国男人是真的好看啊。一起之等医生跟女主表白，因为算命的关系？开头就觉得像真爱至上，女主的死党我很可以！高中生也可以！想知道那个酒店原型是哪一家。灯光投影居然没有房间亮着灯也太诡异了吧！
很复杂。单纯从剧情看，为了塑造女主面对父亲痴呆带来生活的变化添加了许多复杂的元素导致全片出现了许多非常尴尬的镜头；但是撇除这些，亲情、老一辈互相的陪伴与拉扯都让我哭得稀里哗啦。
#70th IFFMH Online# 前入围2021威尼斯地平线单元。其实最早知道导演也是在戛纳时候看到影评人周专门声援在监狱中绝食抗议的他，这才是第一次看到他的作品（联合导演那部在柏林怎么都挤不出时间去看……）。这部片真是惊艳，要不是结尾太坑必须送五星。应该叫贾科长来看看什么叫江湖儿女（对就得拉踩一下）……影片开始那段室内炫技的伪长镜头绝对是堪称世界影坛十年级别的名场面，没见过这么交代人物前史的，连看三遍还是服气。影片明显参考了很多美国黑帮片的剧作和拍法，但化用得妥帖无比，简直是乌克兰土地里生长出来一般的毫无痕迹。导演虽说是剧场出身，有些明显舞台剧感的地方。男演员本身就是个知名混混，能调教成这样，导演真够厉害。#年度佳作候选#
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