能明显感到导演想拍什么内容,但欠火候的感觉也很深。摄影调度真的很有问题,各种不舒服,没什么地方好需要抖的不知道摄影在摇个什么劲儿。吵架那场戏看哭了,但也仅此而已。文化冲突拍的比较表面,再接再厉吧。
“害怕她的恐惧变成我的恐惧,她的软弱变成我的软弱”,老师说爱和恨是一体两面,那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事,但它们永远值得被展示被看到。
简短的叙事篇,我也不禁在想,我要是有这样的女儿,会怎么办
女儿说,这个世界上我最不想成为的人就是我的母亲。因为她的恐惧会成为我的恐惧,她的软弱会成为我的软弱。母亲说,下辈子想做男生。
台湾这几年拍这种家庭trauma片都快拍出模版了... 最强烈的感受反而是00年代的台湾和大陆中学(至少是我经历的大陆中学)原来这么像,老师莫名其妙发脾气的课堂,希望小孩和优等生交朋友的家长,学生放学就偷偷去网吧上网,网吧里放的歌是周杰伦。东亚小孩想要快乐长大真是不容易。
3.5。但是,有一点想说的是,这个年纪孩子的叛逆,很多时候,没这么“冠冕堂皇”的理由。(虽然并不能否认电影这样表达是没问题的)
一個國中女孩,要怎麼想得透這些事情?儘管多出十年、二十年的歲月,我們可能也仍持續在自我身份認同、親子關係、對未知的寄望裡迷路。
关于疫情的作品,台湾连续两个,还是不同时期,不同程度的,有一种呼应,更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性,然而这一种相似性令人喉咙堵塞,心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显,它让小孩害怕、畏惧、胆怯,不能表达自己内心,不快乐,大人说什么是什么,父母说什么是什么,老师说什么是什么,便于塑造与管理的同时,也失去了创造与豁达。这一家人,就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了,通篇压抑,也来源于自己儿时的感受记忆,不想接触,一分一秒,都排斥。主人公的境遇,最初想起的是《小花的味增汤》,但观感,实在是两个极端。
好细腻。小时候的自己会钻进一个角度,只觉得大人不可理喻,不求理解,世界可以小到只剩自己。长成了大人再去看,只觉得孩子叛逆,不通情理。所以困境无关乎年龄,大家都是活在感受里。
3.5。面對極具話題性和文化意義的議題,阮鳳儀在還原時代氛圍之外沒能達到基本的完成度。在相對華彩的「起承」之後,影片留下了俗套且破碎的「轉」以及空洞且洩氣的「合」。
同样是关注母女情感的影片,比起矫揉造作、情感狗血的《瀑布》明显是要好很多的。至少本片所呈现的情感是真诚的、写实的、有基底的,而非虚伪的、装腔作势的、自以为是的那种做作姿态。有时候放下过分想要彰显自身才能的各种怪心思,单纯地沉浸入故事本身,反而能创作出更真诚、更经典的影片。
只有几处小细节出彩,其他部分矫情的让人无法理解,爱与恨再共生也不会对癌症的妈妈这种态度,叛逆期小女生不会,美国人也不会。
文化冲突,家庭冲突,错位的爱意。爱和恨是一体两面。
看到非典,仿佛就是如今眼前的一幕。她渐渐接受了现实和生活,我想最后大女儿不会再想回到美国了吧。
喜欢对女性间那种涓涓细流般的绵密情感有着细语般的 刻画,喜欢母女间温柔、明媚又直率的爱。非常细腻之余却没有刻意为之的矫揉。时间线被设定在于此刻相似却有距离的地方。没有那种必须为此刻宏大的历史记录点滴的逼切愿望,这些是可爱的部分。小女孩没有杂念,演得很好。
美国再好,患病后还是选择回国,刻在骨子里的基因是很难改变的。
文化冲突,家庭冲突,错位的爱意。爱和恨是一体两面。
同样是关注母女情感的影片,比起矫揉造作、情感狗血的《瀑布》明显是要好很多的。至少本片所呈现的情感是真诚的、写实的、有基底的,而非虚伪的、装腔作势的、自以为是的那种做作姿态。有时候放下过分想要彰显自身才能的各种怪心思,单纯地沉浸入故事本身,反而能创作出更真诚、更经典的影片。
生长于斯的故乡风物,被重洋彼岸置换;血肉纠葛的家庭情感,被疏离叛逆冻僵。暖心的瞬间不过是疼痛间歇的休克期,两种文化的夹缝里尽是他乡之客。控制与逃避,倾诉与恐惧,说到底还是孤独,还有事与愿违的不甘与奢望。温吞如水,遗憾怅惘,安不下欲望,到不了远方。
喜欢,林嘉欣真的是演得太有分寸了!不多不少!很喜欢看似全靠自然光的摄影!本以为会用姐姐的演讲稿做ending或是和解的桥段,但现在的留白有种很克制的感觉,也不错。长片处女作来说真的很好!(姐姐的心路历程其实可以再多给一点点我觉得)
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