该剧讲述了放债人妈妈尹福喜罹患痴呆症后与三兄妹一切克服逆境的故事。郑柔美被邀演出尹福喜的大女儿、设计师高英彩。英彩和张勋南成为同事后，从起先的碰撞到最后发展成为恋人。
很好看！每次都有不同的感动，不同的惊喜，超爱安室透！
假装深刻 假装有趣 假装灵气 其实可看性不强 适合网红咖啡厅24循环圈播放 做打卡拍照的背景
就是大叔带小崽子的故事，但是没有戏剧化，都是很平常的，是从细碎的日常拼起来的，小崽子像个大人，其实还是个小孩，姑且称之为小大人。
静下心看，因黑白画面和现代背景的突兀感会渐渐消融于充满感情的声音之中，那声音是纯净的，是永恒的。声音记录着故事与人生，记录有美好而现实的想法。小孩子确实是这个世界的天使，他们是大人们最好的老师。
我说。希望你也记得。
太纽约。敏锐、温和，却也迟缓，总是自恋地试图奠定世界；迈克·米尔斯的书写优于其表达，反而是那些褪去外壳的部分最能打动人
这部剧场版做的比上部好，我个人觉得推理部分还比较缜密
孩子们看待世界的方式是那样不同，在他们的框架中事物的界限是那样分明，你有时会觉得他们还是过于天真，有时却会被他们随口说出的深刻所震撼。尽管除了欢喜之外他们也有很多自己的烦恼，也有很多愤怒和悲伤，但都是那样的灵动鲜活。
配乐很好听啊、片头很persona5风格、剧情终于（和前作们相比较为$回归牛顿物理世界了、警校5的设定真的太容易虐了👺
20220109le。寡淡文艺片，文艺中年带娃的几天。
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
说实话还可以 打斗分镜很喜欢 导演努力了 虽然还是没有什么正经推理以及非常柯学但是剧场版这样已经习惯了🚬主题曲确实好听！！
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
请继续保持这个水准。导演请不要做好一部就跑路。
She will never know everything about me. and I'll never know everything about her.
我会。
5/1人被刀就会死，但是有更多的警校五人组故事，还是满足的。拆炸弹的几个场景真是刀死了……哎，哎，唉，这部真的刺激场面好多啊，一上来就是大冲击……超级紧张地开始了，在电影院里看真的会感动。警视厅好多cp发糖啊……高难度动作大戏每次都惊掉我的下巴，我每次首先想的都是：要是我早就吓死了。
可孩子不是这样的。每个群体都不是这样的。抹平个体差异展现某种群貌也罢，但为了达成特定目的而去预设一个结果，预设他们的面貌，不就是把他们当做表达的工具吗？
其实译名有误，片中的C‘mon是“加油”而非“过来”的意思。很久没看这么舒服的电影了，黑白色的画面，时而响起的《月光曲》，就和片名一样温柔，听着小男孩轻轻唤着：C’mon, c’mon, c’mon…
退钱啊，这也太尬了吧？这硬蹭的标题，这无聊的动机，强行的煽情。
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