實際上，這只是一個很感人的小品。我能感受到賈玲的那份誠心，但是離電影還是差遠了。不知道電影什麼時候也開始用背景虛化了，看著好難受。
厄长，刻意，逻辑不通，有钱了阿猫阿狗都能当导演了。
为什么表妹撕了你刚拿到的结婚证你都不生气。因为那是你女儿啊。
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感，而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品，如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点，却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实，并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
到底是一种怎样的执念，让焕英这老母亲，在人生最后的回光返照里，在明知晓玲的破洞牛仔裤是流行的情况下，都要把那洞给缝上？
嗯，观众们对喜剧的包容度挺高的，小品版就没看出个所以然。
挺好。就是因为怕后面哭太惨，前半段一直保持防御姿态，没怎么敢笑。结果后面还是哭成狗……现在的喜剧对我太不友好了……
贾玲是有天赋的，角色选得也很绝，包括年轻和中年李焕英，还有爸爸。最令人感动的是表演的那一场戏，从来没有一部电影是两位女性在这么浪漫的镜头里，互相心里只有对方，灿烂笑容和眼中的点点星光，她们只和对方共享。
像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
我也哭了一會兒，然後忽然又冷靜下來了。對呀問題就是為什麼我們總會覺得母親不快樂？而又為什麼會覺得如果當初母親嫁給的是廠長的兒子會比嫁給工人幸福？細想其實是可怕的，代表我們從小就意識到媽媽总是在犧牲，媽媽在成為媽媽後就再不是自己了，就必須要犧牲，像電影里自打孩子生下來沒買一件新衣服，在大雪天里捨不得坐車。母親無法前進把缺口轉向了孩子，所以我們明白了只要有出息母親才會快樂。可是什麼叫有出息啊？電影里又給了答案：有出息就是名和利啊，上名校，一個月賺9萬，開敞篷車。我哭著哭著就明白了我就不該再支持這些鼓勵女性自我剝削的電影，我的眼淚到底沒價值，但把我們從這些母親=犧牲/兒女的人生最大價值=要給父母長臉/成功=金錢地位這些陳舊價值觀解放出來有價值。媽的。
贾大玲成了影史之最。
嗯，观众们对喜剧的包容度挺高的，小品版就没看出个所以然。
从技巧上，即使对比《相爱相亲》情节剧，它也缺乏力量，就更难对比类似《痛苦与荣耀》里母亲和子女作为独立个体相互平视的亲密关系。真的，我们不需要黏糊糊的中国式不分你我的亲情，我们不需要下跪父母，我们更需要在这种亲情中，走向人格的独立、人的平等和思想的升华。
可惜国内院线估计是看不了了……只能说牛逼 a new old play 戏里戏外是戏也是现实 新老交替是新的也是老的
泼辣，厚实，乡土，生猛。以川剧兴衰的视角折射中国近代史，戏剧式的布局与布景更添一层讽谑面纱，三小时笑看历史与记忆荒腔走板。
贾玲还是适合做小品，她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身，参与电影项目也不多，要执导筒讲故事就更是自曝其短。
微博上发不出负面评论，怒打低分。浓缩成一出小品 或者 拍一个短片，也许会不错。作为一部电影，一塌糊涂。难过。
当然这个电影很多笑点是有点像小品，但是这不比隔壁屎尿屁好看多了？我就踩一捧一了，我就要高举李焕英大旗，赶紧给我冲冲冲！票房超过隔壁吧，要不然我会气死。
昨晚是除夕，我和妈妈大吵了一架。她气得直骂我没良心、白眼狼，我爸也心寒地把我妈牵到楼下，说不指望以后让我给他们养老。
我实在是无法理解这部电影票房为啥会五十多亿，大家都被下降头了嘛？剧情无厘头莫名其妙，后面的煽情生硬。贾玲也不知道是在哭还是在笑，表演完全没有层次。烂片一枚～
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