《最后的棚户人家》是一部“苦戏”,也是一部“情戏”,写姐妹情、父女情,她们为了这种浓浓的亲情而相依相恋,为情而舍弃自己的一切。
本剧并不回避棚户区的贫穷,而把更多笔墨放在描写棚户人家在战胜贫困、疾病中表现出来的关爱、真诚和宽容上。这是一部反映普通百姓生活地都市情感剧,主题积极。本剧故事流畅,塑造人物形象生动,制作讲究,有感染力。是一部时代感强烈,颇具平民百姓生活气息的佳作。
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《最后的棚户人家》叙述了大都市里一个“村落”——桂花湾里陈家包子铺三姐妹的故事:大姐雪梅不幸身患白血病,全家人为了寻找她的血源和筹集巨额医疗费而奔忙;其养父陈二桥虽身怀做包子的绝技,却无力救女,自己先女而逝,其大妹冰梅下岗,为筹钱而当起了“三陪女”;其三妹雨梅,当上了令人羡慕的白领小姐,但为了大姐治病,自觉不自觉地当上了某网冲总裁余恩的“卧底”,毁了自己的爱情,毁了自己的前程。而雪梅的生母却是某大公司总经理吴芳……
现在随便打开一个顺直男用户占大多数的讨论区 看里面对任何一起性侵事件的高赞热评 就会发现这其实也并不完全是一部“中世纪题材”影片 (商业成绩差我能理解 但Jodie Comer里面的表现目前在颁奖季预测里几乎查无此人我不理解)
年轻导演青胜蓝,
前期的炭治郎一直靠努力来提升真的很热血,搞得我也想努力了
握住停在掌心的当下,直视站立远处的未来,遵从内心选择,无畏他人目光,翻涌浪潮下步履坚定勇敢前行。
天翻地,日月更,阴阳殊途,数十载一眼忘川,换了人间。
,名副其实的华语年度最佳!荒诞的艺术,光怪陆离的社会变迁,《霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达,文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙,屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多,非常大胆,导演也极具野心。在釜山电影节看的,179分钟,中途走了几个韩国人,亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上,只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
基本事实是清楚的,真正的罗生门是人对自我的认知。最后那场决斗拍的真好。
需要再看几遍。不过这一遍的感受就是,鬼马版的霸王别姬。
开场与末场的决斗,看两个男人骑马入场时的心境在中间三个章节的叙述后截然不同。
以《罗生门》的方式讲述了一个中世纪的仇杀故事,将骑士的荣誉和女性的尊严放在天平两端。84岁的雷神,技艺依旧炉火纯青,那种老派的优雅从容令人荡气回肠。主演中最惊喜的是朱迪科默,在这部揭露虚伪男权的电影中,她的角色是层次最丰富、发挥空间最大的。马达和大本继24年前的《心灵捕手》后再次携手编剧并出演,很美好。
影片最后升华到女性对于不公不义,以及争取真相和公平正义的思考,影片根据真实故事改编,背景虽然放在中世纪的法国,但却映照了当今女性正在面临的困境和呐喊和抗争。
法国中世纪真实历史故事,仿罗生门的三段视角结构,熬过前俩节,才发现看上去两个渣男决斗的噱头下,竟然是观照当代的女性主义宣言强音。观影前我跟M君说有一种预感,这次奥斯卡该给耄耋雷公一个最佳导演了吧——他马上还有一部古驰家族公映,真是老骥伏枥。片中最抢眼一枝独放的当下末路狂花朱迪科莫应该值得一枚影后。而波士顿好基友呆萌和大本再次联手改编剧本,明显立意先行的政治正确MeToo标签或遭指摘,可是只要为被侮辱被损害被遮蔽女性发出的声音都值得嘉许。PS 其实是四星半 但是在女权主义或女性主义被污名化的当下 我要给附加分 即使这也是被诟病的部分 特别是看到IMDB 7.7和Metascore 67的时候
今晚要点一杯marguerite🥂
影片从卡鲁日母亲告诉玛格丽特自己也曾被强奸时才正式开始。从三人不同角度陈述的罗生门式的“玛格丽特是否被强奸”的故事提到了女性发声的高度。最后卡鲁日在决斗中胜利不仅赢回了脸面,也是长久以来一直被“强奸”的女性对强权的一次胜利。
漫画感-一定要让观众觉得是画出来的,artificiality,handcrafted
独树一帜、自成一家的美学体系,横卷展开的历史传奇、家族往事,体量丰富,形式突出,在日趋严苛的审查之外,丛生出丰沛、蓬勃的创作风景。它延续了《霸王别姬》的历史沧桑,以时代命运同构着夹缝中求生存的戏曲艺术的起落,兼有《活着》的平民史诗和冷静控诉,目之所及,一部再难以超越的华语电影伟作。
在靠暴力角力的中世纪,女人自然是男人麾下的棋子。影片雷声大雨点小,总感觉拍成“罗生门”太多余了。雷老爷子还是钟情这清冷的“黑场字幕唱诗班”画风。大本演的是个昏君吧?造型太朋克了。
新戏从来演旧事
生死不外两茫茫
6.30 台北中正堂
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