用最矫情的台词演最生活的片段,这就是传说中的文艺片吗?
呈现出的太多,讲明白的太少。镜头中的出现的一些元素其实是不符合时间逻辑的,而几处故事的推进和台词的表达让我觉得非常艰涩。对死亡的恐惧、对故乡的复杂思绪、以及对肉身的侍奉拼凑出了往古来今无数人头脑中挥之不去的畏葸和渴慕。又想到了莱蒙托夫的那句诗,“它想寻找什么,在这遥远的异地?它又抛下了什么,在那亲爱的故乡。”(4.5/10.0)
超神级的制作团队属实有点东西,无论是人物,动作,分镜还有音乐都是相当出色的,画面精美的不像话。最后感觉肯定是有人把刀架到老虚脖子上了,居然给了个不算太惨的结局
政治不正确,让小姑娘牺牲拯救东京,凭什么?
故事太差,音乐一般,声优一般,只有霸权社的跑酷还可看。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
我以前认为自己可以看懂这些电影的七成 通过今晚第一次与创作者对谈后发现自己真的只能get到表达内容的一少部分 可能就三四成吧 看电影真的不能只看表象
浪费的时间,标记一下是最后的慰藉。给音乐和作画分别一颗星星,希望这世上能少点这种作品
很开心看到这样的作品,因为这证明了日本动画业界一样有傻x,而且这个病逐渐向老美靠拢了
十年里整这么一次世界系挺亮眼的,十年里次次都这么整可太土了
在平遥电影节错过之后,居然能在moma上映很开森,像是种执念的完成。电影从几个人的视角平铺,感觉略散。还是会与之难过,也感动。但是觉得爆发还可以再酝酿,力量有点弱。玄幻的部分插入略突兀。最后平躺水上想表达什么呢?但是无悔去影院支持一把。
一星给制作,一星给音乐,还有一星是让评分不至于太惨😂
设定有点无语 浑身的泡泡和美人鱼身上的脓包有什么区别...
大河内的锅跑不了,卡巴内利和罪恶王冠已经证明了bug满满的末日背景下的莫名其妙的青春期男孩女孩毫无意义的生离死别爱情不是观众好的那口他怎么还不清醒,荒木哲郎、wit、泽野弘之一看这卡司就知道最终还是这个结局……什么?编剧不是大河内?
哎,生活的无奈还是拍出来了,可太过刻意。这片子里就没一个好男人。
算是日式新版的小美人鱼吧。
女主角的感觉是“本来无一物,何处惹尘埃”,为画面给及格分
又:把画风搞得反复横跳的混蛋建议自裁,另外ウタ变泡泡的场景莫名恶心(或者有点cult?)
山西人对故土的留念、对家的羁绊是刻在基因深处的,影片围绕身患阿尔兹海默症的父亲来表现生命、死亡、时间等个问题透过一个女性视角来展现。导演在虚实结合里找到了一种对家的依恋,对于家庭成员陪伴的一种方式。死亡是一种到下一阶段的解脱,而如何面对人生的这场来去归途则是影片留给所有人的一次思考。
充满温情,充满关爱,夫妻、父女、母女、姐妹间互相关心、扶持。父母总是为儿女着想,不想拖累,儿女希望父母健康长寿。当父母不在时会发现,自己将独自面对死亡,那个挡在你前面的人,已经走了。妈妈演得真好,就象过过这种日子一样。
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